Maison Barbet & Granier à Marseille (Archives du luthier Pierre Claudot)
Rares sont les ateliers de lutherie qui ont plus de cent ans aujourd’hui. C’est le cas de l’actuelle Maison Hommel à Marseille qui a été créée en 1877 sous le nom de ses fondateurs, Barbet et Granier. Ces derniers sont liés à Mirecourt, capitale de la lutherie française. L’un, Charles BARBET, 38 ans, né à Bourges en 1839, descend d’une famille de luthiers de Mirecourt. L’autre, Edmond GRANIER, 26 ans, Provençal né en 1851, y a des attaches professionnelles. En matière de lutherie, les Vosges ne sont jamais loin, même à Marseille. Continuer la lecture de 1877-2017 : 140 ans de lutherie dans un atelier marseillais→
La luthière Katerina Fronista dans son atelier à Avignon, nov. 2016
Katerina Fronista est née et a grandi en Grèce. Après avoir passé son baccalauréat à Athènes, elle intègre l’Ecole de lutherie de Mirecourt à 17 ans en 1990, soit vingt ans après l’ouverture de cet établissement. Elle fait partie des jeunes générations de « nouveaux luthiers », venus à ce métier non par filiation luthière ni, bien sûr, racines mirecurtiennes, mais par amour de la musique et du violon. Son enfance, passée entre Athènes, où ses parents l’amènent souvent au concert, et l’île de Sikinos, où la musique joue un rôle important localement, la sensibilise très jeune à la musique. Dès l’âge de quatre ans, elle commence une formation musicale au conservatoire d’Athènes, lieu privilégié qui installe la musique au coeur de sa vie et lui donne le goût du violon.
Le conservatoire (Katerina Fronista, extrait de l’enquête n°4975)
Le luthier Pierre Allain devant son atelier, Nice, novembre 2016
Pierre Allain a dix-neuf ans lorsqu’il débute sa formation de luthier à Crémone en 1974, après avoir passé son baccalauréat. Il fait partie des « nouveaux luthiers », venus à ce métier non par filiation luthière ou racines mirecurtiennes, mais par goût des activités manuelles et artistiques. Parti de sa Normandie natale pour visiter différentes écoles de métiers d’art à Paris (Boule, Etienne), il tombe par hasard sur l’atelier du luthier James Chauvelin.
Un luthier très accueillant (Pierre Allain, extrait d’enquête n°5186)
Dominique Thomas dans son atelier (Henridorff, photo B. Munch)
Dominique THOMAS a la passion des guitares de jazz, acoustiques ou électriques : il aime les fabriquer et en jouer. Il s’est formé seul, mobilisant ses compétences professionnelles en mécanique de précision.
Prototypiste et outilleur (Dominique Thomas, extrait d’enquête n°4973)
L’archetière Sylvie Masson à l’établi, Paris, février 2016
Sylvie Masson débute sa formation d’archetière en 1973 à 15 ans. Elle fait partie des « nouveaux » luthiers et archetiers, venus à ce métier non par filiation luthière ni racines mirecurtiennes, mais par un concours de circonstances. Son père, musicien professionnel, l’amène un jour à Mirecourt.
Découverte de Mirecourt (Sylvie Masson, extrait d’enquête n°4972)
Un ami luthier leur fait visiter deux ateliers, l’un de lutherie et l’autre d’archèterie. Sylvie Masson qui a 14 ans est impressionnée par le métier d’archetier, capable de transformer une simple baguette de bois en archet raffiné.
Grand hall de la Maison Laberte-Humbert Frères (carte postale, extrait)
Nicole LABERTE (soeur de Cécile Laberte avec laquelle un entretien avait été mené en 1982 ) est une descendante de la famille Laberte qui fut à la tête d’une grande manufacture d’instruments de musique à Mirecourt, pendant plusieurs générations. Son père Marc Laberte (1880-1963) fut lui-même directeur de l’entreprise. L’entretien débute par une discussion sur l’origine de la maison Laberte (les dates de fondation de la maison remontant au XVIIIe siècle correspondent en fait au rachat de marques d’ateliers anciens, comme l’a montré Roland Terrier).
Papier à entête Laberte et Magnié (archives N. Laberte)
Nicole Laberte évoque le premier Laberte qui était marchand de violons. Dans ses archives familiales, un acte daté du 27 septembre 1846 mentionne « Augustin François Laberthe, marchand d’instruments de musique, à Mirecourt », comme acquéreur d’une vigne située sur le territoire de Mirecourt, au canton du Neuf Moulin.
Acte daté de 1846 (Archives N. Laberte)
Parmi les trois fabriques d’instruments de Mirecourt, l’entreprise Laberte fut-elle la seule à ne faire que de la lutherie, comme le dit Nicole Laberte ? C’est certainement le cas pour la période la plus récente.
Seulement de la lutherie (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Mais des recherches montrent qu’en 1873, « à la suite de la faillite de la société REMY-GENIN, c’est la Maison LABERTE-HUMBERT qui reprend le stock et continue quelques temps la fabrication d’instruments de musique à vent » (Pierre René, « LABERTE, les derniers fabricants d’instruments de musique à vent de Mirecourt (1779-1972). Dans les collections du Musée de la lutherie de Mirecourt figurent par ailleurs une clarinette marquée au fer LABERTE-HUMBERT/ PARIS (vers 1900) et un Piano droit de la marque Laberte-Humbert Frères, Mirecourt/N° 12559 (vers 1910).
La société en nom collectif Laberte-Humbert Frères est créée en 1876 par les frères Laberte (Auguste et Maurice Emile), fils d’Augustin François Laberthe et de son épouse Rose née Humbert .
Acte Société Laberte-Humbert Frères, 1876, Mirecourt
Pour Nicole Laberte, le grand homme de la famille est son père, Marc Laberte (fils d’Auguste). Celui-ci a une double formation : l’école de commerce à Nancy et l’apprentissage de la lutherie avec Camille Poirson. Les violons le passionnent.
Passionné par la lutherie (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Il connaît bien le bois et part le choisir lui-même en Bosnie-Herzégovine :
Choix du bois de lutherie (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Marc Laberte gère la fabrique sur un autre mode que son père, en utilisant tous les moyens de communication modernes. Il constitue par ailleurs une collection de très beaux violons anciens, dont il fait ensuite fabriquer des copies d’excellente qualité.
La collection d’instruments anciens (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Son associé, Fourier Magnié, a beaucoup de compétences techniques et conçoit des machines pour la fabrication des instruments ordinaires qui font tourner l’usine. Marc Laberte de son côté suit de très près les opérations de l’atelier de lutherie d’art.
L’atelier des seigneurs (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Atelier de vernissage, maison Laberte-Humbert Frères (carte postale)
Il s’intéresse beaucoup à l’opération de vernissage.
Le vernissage (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Lui et le vernisseur sont les premiers à tester la sonorité des meilleurs violons fabriqués dans l’atelier d’art. Or, ils sont tous les deux sourds. Pourtant, leurs appréciations ont toujours coïncidé avec celles des plus grands violonistes invités ensuite à essayer les instruments.
Tester la sonorité des violons (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Marc Laberte avait du mal à se détacher des instruments fabriqués sous sa direction et ne les vendait qu’à contrecoeur.
Triste de vendre ses violons (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Il a donné de l’ampleur à l’usine de lutherie. Polyglotte, il était en contact direct avec la clientèle internationale. Son fils Philippe a eu également une formation internationale.
La dimension internationale (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Stradivox mentionné sur le papier à entête de la maison Laberte et Magnié
L’entreprise se diversifie dans les années 1930 en fabriquant des gramophones et des radios en bois de résonance. N. Laberte évoque notamment la correspondance entre son père et Louis Lumière au sujet du Stradivox et la visite de ce dernier dans les ateliers.
Le son du Stradivox (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Courrier de Louis Lumière à Marc Laberte
Mais pendant la guerre de 40, les machines très onéreuses de l’usine (servant à la fabrication des radios) sont déménagées par les autorités allemandes. Marc Laberte de retour à Mirecourt tentera de reprendre certaines activités de l’usine (la fabrication des violons) et devra pour cela vendre tous les beaux instruments de sa collection.
La guerre de 40 (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
L’époque est très difficile et les affaires périclitent. Marc Laberte décède en 1963. Son fils lui succède mais n’a pas la même passion pour le violon et pour le bois. Une passion que N. Laberte illustre par plusieurs anecdotes. Le ton du vernis (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Le vernis blond est une caractéristique des violons Laberte.
Nicole Laberte évoque les rapports de son père avec les clients internationaux et les grands musiciens.
Après la deuxième guerre mondiale, la grande crise liée à la mécanisation de la musique affecte très durement tous les fabricants d’instruments.
La grande crise (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
La reprise s’est faite plus tard en commençant par une demande concernant les guitares. La reprise (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Nicole Laberte dit sa surprise lorsqu’invitée au repas des luthiers à la Sainte-Cécile à Mirecourt dans les années 1990, elle rencontre des jeunes gens qui gagnent leur vie dans la lutherie. Les nouveaux luthiers (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Elle revient sur la Ste Cécile, le grand jour de l’année à Mirecourt, et sur son organisation.
La Sainte-Cécile (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Elle souligne la différence qui existaient entre les luthiers de Mirecourt centrés sur la fabrication des instruments neufs et les luthiers installés dans les grandes villes qui avaient presque des activités d’antiquaires et restauraient les instruments anciens.
Bas de page du papier à entête Laberte et Magnié
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur les luthiers de Mirecourt. Le corpus constitué de 1982 à 1990 puis complété par de nouveaux entretiens depuis 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH. Présentation du corpus : L’enquête a concerné les parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt jusqu’aux nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France.
Citer cette enquête : Laberte, Nicole (narratrice) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêtrice). Grandeur et déclin d’une fabrique de lutherie : le récit d’une descendante . 18 mars 2014, Paris. Enregistrement numérique : 66 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4905.
Crédits photographiques : Cartes postales (début du XXe siècle) et H. Claudot-Hawad.
Portrait de l’archetier Jean-Pascal Nehr, par Patrice Terraz (2010, Marseille)
Jean-Pascal Nehr débute sa formation d’archetier en 1974 à 16 ans. Il fait partie des « nouveaux » luthiers et archetiers, venus à ce métier non par filiation luthière ni racines mirecurtiennes, mais par goût pour les activités d’art et d’artisanat. Très tôt, il participe aux divers ateliers créatifs organisés dans la Maison des Jeunes et de la Culture dont son père est directeur. Dès le début de son année scolaire de 2e, il envoie son dossier à l’école Boulle d’Arts appliqués à Paris et à l’Ecole nationale de lutherie et d’archèterie de Mirecourt où il est retenu pour passer les tests d’admission.
Les tests d’admission à Mirecourt (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Dans la ville où il habite, à Aix-en-Provence, il rend visite à un luthier qui lui déconseille d’aller se former à Mirecourt.
Un avis négatif sur Mirecourt (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Sélectionné en archèterie, il fait son apprentissage avec Bernard Ouchard et évoque les étapes de la formation.
La formation (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
L’emprise du maître est forte. Jean-Pascal Nehr raconte l’exigence de son enseignement et une certaine forme d’intolérance à l’égard de tout ce qui lui paraît original.
Le maître (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Atelier de l’archetier Jean-Pascal Nehr à Marseille (03/02/2016, cliché HCH)
Le poids et la longueur règlementaires de l’archet n’empêchent pas une marge d’invention qui, bien qu’étroite, fait tout l’intérêt du métier et permet d’identifier le style et l’auteur d’un archet.
Le style (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
L’outillage des archetiers n’a pas changé, mais certains archetiers utilisent aujourd’hui des machines pour effectuer une partie de la fabrication.
Crin pour les mèches d’archets. Atelier de Jean-Pascal Nehr à Marseille
Après son diplôme, Jean-Pascal Nehr fait ses débuts professionnels en fabriquant des archets qu’il vend aux luthiers parisiens de la Rue de Rome. De1980 à 84, il s’installe dans le 18e arrondissement de Paris avec un luthier et fait de la restauration et de la réparation d’archets.
Fabrication et restauration (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il part ensuite à Marseille et travaille dans l’atelier du luthier Charles-Luc Hommel. Il restaure et fabrique des archets et a l’opportunité d’exposer dans des salons professionnels internationaux.
Salons suivis de commandes (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Baguettes pour archets
En 1990, il s’établit à son compte à Marseille et, de plus à plus, souhaite ne faire que du neuf.
Seulement du neuf (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Ce qui l’intéresse dans les salons, c’est le rapport avec les musiciens et avec les collègues.
Le rapport avec le musicien (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il regrette la fermeture de la section d’archèterie jamais rouverte à cause de la peur de la concurrence éprouvée par la corporation.
La fermeture de l’école d’archèterie (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il forme à l’archèterie son cousin puis son frère, reconstituant ainsi une dynastie de nouveaux archetiers.
Une nouvelle famille d’archetiers (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Atelier de l’archetier Jean-Pascal Nehr à Marseille (03/02/2016, cliché HCH)
Il explique l’importance de fréquenter divers ateliers. Voir beaucoup de beaux archets anciens est pour lui une source d’inspiration. Il a plusieurs fois changé de styles.
Voir de belles pièces (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il définit sa recherche actuelle dans la fabrication de ses archets : il faut parvenir à faire sentir le geste.
Faire sentir le geste (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Pendant 10 ans, il part régulièrement travailler à Barcelone où il n’y avait pas d’archetier.
Il évoque également son expérience de trois mois à Cuba avec l’association “Luthiers sans frontière”. Se concentrer sur son travail et pouvoir le réaliser sans avoir besoin de son cadre habituel lui procurent un sentiment de grande liberté.
Concentration et liberté (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Ebène, corne, ivoire, copeaux de pernambouc et autres matériaux (atelier de l’archetier Jean-Pascal Nehr à Marseille), fév. 2016
Le problème des matières brutes que travaille l’archetier se pose car aujourd’hui la majorité d’entre elles est interdite (comme le bois de pernambouc, l’ivoire, la tortue, l’ébène, etc). La qualité actuelle des bois d’archèterie est supérieure à celle utilisée autrefois. Les archets contemporains peuvent rivaliser avec les grands archets anciens.
Qualité des archets contemporains (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Comment savoir ce que va donner un archet ? Jean-Pascal Nehr l’évalue par rapport aux réactions et vibrations de la matière.
Vibrations de la matière (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Jean-Pascal Nehr est épris de son métier et, après 40 ans de pratique, ne peut envisager de s’arrêter. Il ne l’a pas fait, même après un grave accident de scooter. Il poursuit la voie qui l’intéresse : créer de nouveaux archets.
Continuer à créer (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Portrait de l’archetier Jean-Pascal Nehr, par le photographe Patrice Terraz (2010, Marseille)
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers et archetiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Citer cette enquête : Nehr, Jean-Pascal (narrateur) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêteur). La liberté en créant : parcours d’un archetier épris de son métier, Marseille, 3 février 2016. Enregistrement numérique : 43 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4970.
Crédits photographiques : Portraits de l”archetier Jean-Pascal Nehr (2010, Marseille) : avec l’aimable autorisation du photographe Patrice Terraz ; autres : H. Claudot-Hawad.
Pierre Caradot dans son atelier de la rue de Rome à Paris
Pierre Caradot débute sa formation de luthier en 1980 à 14 ans. Il fait partie des « nouveaux luthiers », venus à ce métier non par filiation luthière ou racines mirecurtiennes, mais par goût de la musique. Un goût que des circonstances familiales provoquent en faisant de lui l’héritier du prénom, des outils et du violon de son grand-père.
L’héritage du grand-père (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Il commence à étudier le solfège et fait du violon pendant sept ans, sans autre expérience de la lutherie que l’entrée dans un atelier de luthier pour faire monter le violon de son grand-père et la rencontre avec un altiste luthier amateur. Il connaît cependant le bois à travers le métier de son père, ingénieur dans l’industrie du bois, passionné par ce matériau. C’est ce dernier qui, revenant d’une foire du bois à Epinal, lui ramène les prospectus de l’Ecole nationale de lutherie de Mirecourt.
Compétences requises pour l’école de lutherie (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pierre Caradot se décide à envoyer un dossier, qui est accepté. Il part en mai 1980 pour passer les tests d’admission à Mirecourt où il découvre, parmi les élèves venus de toute la France, des passionnés de lutherie.
Les tests d’admission à l’école de lutherie (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Un peu surpris par la rapidité des événements, il se renseigne avec sa famille auprès de différents luthiers qui presque tous l’encouragent dans cette voie.
Les conseils des luthiers (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Il arrive à Mirecourt à 14 ans et demi et découvre un « métier incroyable » le confirmant dans son choix. L’enseignement de la lutherie se fait à l’ancienne avec Maître René Morizot dans une structure cependant nouvelle et plus ouverte qui est celle de l’éducation nationale, attirant ainsi des élèves d’origines régionales et sociales très variées. Il décrit les locaux et l’organisation spatiale de l’école.
Les locaux (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Sur la disparition de la section d’archèterie suite au décès de Maître Bernard Ouchard, P. Caradot s’interroge, y décelant une certaine peur de la concurrence éprouvée par la corporation.
L’archèterie française en train de se dissoudre (P. Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
L’enseignement en lutherie débute par la fabrication des outils comme les canifs. L’école est pauvre en matériel et les outils sont rares et onéreux.
Rareté des outils (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Les outils du luthiers (au centre, la meule à affûter), atelier de Jean Villaume à Mirecourt, 1982 (cliché B. Lesaing)
P. Caradot décrit les différentes étapes de l’apprentissage.
Etapes de l’apprentissage (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
La vitesse d’exécution était alors privilégiée à Mirecourt avec l’idée que la qualité viendrait ensuite, une option qui s’est aujourd’hui inversée.
La méthode enseignée est d’exécuter en répétant sans chercher à comprendre.
Faire sans chercher à comprendre (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Mais ce qu’on appelle la « tradition » transmet un certain nombre d’erreurs dont il faut ensuite s’affranchir. P. Caradot en donne des exemples.
Les erreurs transmises (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Canifs de luthier (atelier de Pierre Claudot, La Bouilladisse), cliché HCH
L’ambiance à l’école est sympathique même si les élèves savent que la sélection de fin de 1e année éliminera une partie d’entre eux (5 élèves sur 8 passeront en 2e année). Il n’y a dans la classe qu’une fille pour qui c’est très dur, dit P. Caradot, dans un milieu qu’il qualifie de misogyne. Les élèves sont logés à l’internat dans des conditions assez austères mais propices à la naissance d’amitiés solides et à la concentration sur un métier qui va devenir rapidement une passion.
Les conditions de vie mirecurtiennes (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
L’école dispense des cours de musique qui font partie de la formation.
La musique à l’école (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pendant les vacances d’été, P. Caradot fait un stage chez les luthiers de Besançon, Philippe Bodart et Jérôme Dariel. Il découvre d’autres aspects du métier et des méthodes différentes de celles de Mirecourt.
Le premier stage (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Au cours de la 2e année, les élèves luthiers – plus sereins car ils ne craignent plus d’être éliminés – fabriquent des violons complets, sauf le montage et le vernissage.
La 2e année (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
P. Caradot continue à faire des stages pendant les vacances mais évite d’utiliser à Mirecourt les techniques apprises ailleurs, car s’écarter de la méthode mirecurtienne est mal vu.
Exclusivement la méthode mirecurtienne (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Le contact avec les anciens luthiers de Mirecourt n’est pas très aisé. Pierre Caradot avec un camarade de promotion parvient à faire la connaissance du luthier Gustave Villaume qui leur parle un peu du passé.
La lutherie partout mais nulle part (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Le luthier Gustave Villaume, Mirecourt, 1982 (cliché B. Lesaing)
C’est plutôt en fréquentant les ateliers des jeunes luthiers installés à Mirecourt que P. Caradot peut se faire une idée plus précise du rôle qu’a joué la lutherie dans cette ville. Il rapporte le silence des Mirecurtiens au sujet de leur passé à une souffrance collective et aux frustrations endurées par les luthiers mirecurtiens exploités et privés de reconnaissance. Immergés dans la mentalité mirecurtienne, les élèves commencent à s’en imprégner et à se distinguer des élèves luthiers formés ailleurs, comme à Crémone.
Attraper la mentalité mirecurtienne (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
La 3e année est marquée par le passage du Brevet de technicien, obtenu par les 5 élèves de la promotion.
Atelier de Pierre Caradot (Paris, 2016)
A l’école, chaque année, un événement important avait lieu lors de la Sainte Cécile (patronne des luthiers): la visite des membres du GLAAF (Groupement des Luthiers et Archetiers d’Art de France) qui, à l’occasion de leur congrès, venaient rencontrer les élèves, examiner leurs travaux et leur donner des avis et des conseils. Pierre Caradot décrit ces moments marquants et les contacts précieux qu’ils permettaient de nouer avec le milieu professionnel.
Contacts avec les luthiers (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Le réseau professionnel des élèves sortant de Mirecourt était à l’époque quasi exclusivement français, contrairement à aujourd’hui. Après l’obtention de son diplôme (Brevet de Technicien) en 1983, P. Caradot va travailler dans différents ateliers : un an chez Bodart & Dariel à Besançon, puis 3 mois chez J. Dariel qui s’est installé à Paris, ensuite 4 mois chez R. Garmy à Aix-en-Provence. Il énumère les différents maîtres luthiers qui lui ont transmis chacun quelque chose d’important. Finalement, il est embauché à Paris par Etienne Vatelot en septembre 1985.
L’embauche chez Etienne Vatelot (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Dans cet atelier qui compte 5 ouvriers, il fait de la restauration, un peu de neuf sous la direction d’E. Vatelot ; il voit de très beaux instruments et rencontre de grands musiciens. Selon ses termes, c’est « un paradis pour un jeune luthier ». Il y restera 15 ans, devenant en 1988 chef d’atelier. Il décrit la méthode de restauration d’Etienne Vatelot, la plus légère possible, contrairement à l’option choisie par d’autres ateliers.
Deux théories pour la restauration (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Dans la Maison Vatelot, il a la chance de voir une grande variété d’instruments et d’acquérir une connaissance experte des divers styles et écoles de lutherie, ce qui le passionne.
Apprendre les instruments (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Après le départ à la retraite d’Etienne Vatelot auquel succède Jean-Jacques Rampal en 1998, Pierre Caradot travaille à mi-temps pour se rapprocher de son foyer. En 2000, il rencontre Philippe Dupuy qui cherchait un successeur. Avec l’archetier Christophe Schaeffer, ils s’associent avec Philippe Dupuy dont ils reprendront l’atelier, après six ans de travail convivial, en 2006. Pierre Caradot cite d’ailleurs ses maîtres luthiers comme des seconds « pères » qui lui ont transmis un savoir qui n’est pas seulement technique mais de l’ordre du sensible.
Des maîtres et des pères (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
A l’atelier, il a deux assistants (un Japonais, une Canadienne). Mais lui n’a plus le temps de faire du neuf. Il est devenu un luthier relationnel et administratif, rôle qui lui pèse. Finalement il parvient à recentrer son activité en travaillant seul et en dégageant du temps pour faire du neuf. Il décrit ses différentes sources d’inspiration.
Faire du neuf (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pour conclure, il se trouve chanceux dans son parcours jalonné de rencontres essentielles pour un métier qui le passionne.
Une bonne étoile (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pierre Caradot dans son atelier, Paris, 2016
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Citer cette enquête : Caradot, Pierre (narrateur) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêteur). La lutherie comme un parcours sous une bonne étoile. Paris, 17 février 2016. Enregistrement numérique : 69 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4971.
Crédits photographiques : Le luthier Gustave Villaume ; L’atelier de Jean Villaume : clichés B. Lesaing , Mirecourt, 1982 ; autres : H. Claudot-Hawad.
Cathy Baroin établie dans l’ancien atelier de R. Morizot à Mirecourt, début des années 2000 (coll. part.)
Catherine (appelée Cathy) Baroin est mirecurtienne. Elle se forme à l’archèterie à 29 ans, après avoir exercé d’autres métiers du bois où elle a acquis une connaissance des outils, des gestes et de la matière. En effet, en 1974, à 16 ans, elle entre à l’école de sculpture sur bois au LEP (Lycée d’enseignement technique) de Neufchâteau. Elle obtient son Certificat d’aptitude professionnelle (CAP) de sculpture en 1978 et travaille dans l’entreprise de menuiserie de son oncle pour sculpter des ornements sur meubles. En 1979, à 21 ans, elle est embauchée pour sculpter des têtes de violons à la SOFRALUTH (Société française de lutherie), entreprise de Mirecourt qui fabrique des instruments de musique à cordes destinés à l’étude. Elle apprend également, dans ce contexte, à fabriquer un instrument complet.
Sculpter des têtes de violon (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Bois pour têtes de violon (atelier de Pierre Claudot, La Bouilladisse, vers 1990)
Après le travail à la gouge qu’elle connaissait, elle se forme au maniement précis des petits rabots et du canif de luthier, ainsi qu’à certaines opérations spécifiques à la lutherie.
Opérations spécifiques à la lutherie (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Le métier de luthier et le pourquoi des opérations de fabrication se transmettent selon la tradition sans discussion sur leur bien-fondé.
Faire selon la tradition (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Atelier de la Sofraluth à Mirecourt, 1982 (cliché J. D. Braconnier). Sur la photo, sont présents (du 1er plan à G en boucle jusqu’au 1er plan à D) : Yves Morizot, Yan Strick, Jean-Pierre Voinson, Cathy Baroin, Didier Beaujard, Dominique Galand, Michel Cune et Isabelle Fleche-Duval.
C. Baroin reste pendant six ans à la SOFRALUTH jusqu’à la fermeture de l’entreprise en 1985, à laquelle succède la SOMIFI (Société mirecurtienne de facture instrumentale) où elle travaille deux ans. Puis la fabrique de violons est reprise par une nouvelle direction. Craignant la tendance à mécaniser et à diviser les tâches, C. Baroin cherche d’autres débouchés.
Eviter la mécanisation des tâches (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Outils et matériaux d’archèterie (cliché C. Baroin)
Elle se forme pendant un an dans l’atelier de l’archetier Gilles Duhaut à Mirecourt et y travaillera plus de trois ans, d’octobre 1987 à janvier 1991.
Elle commence par fabriquer ses outils (mandrin à passant, rabots) :
Fabrication des outils d’archèterie (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Rabotage (auto-cliché C. Baroin)
Elle raconte le façonnage de sa première baguette d’archet une fois qu’on lui a montré les gestes nécessaires.
La 1e baguette (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Les opérations de fabrication d’un archet sont diversifiées et le travail de matériaux variés (comme le bois, la nacre, le métal, le cuir, l’ivoire) l’intéresse.
Matériaux pour la fabrication de l’archet (cliché C. Baroin)
Elle forme plusieurs apprentis au sein de cet atelier. Certains se découragent face à des techniques qu’ils n’arrivent pas à reproduire.
Le nœud (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
En 1991, elle rejoint l’entreprise Moinier qui veut mettre en place une section d’archèterie. Elle y travaille pendant six ans jusqu’en 1997. Poussée à produire beaucoup, elle doit mécaniser une partie de son travail en dépit de ses réticences.
La mécanisation (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Ces techniques industrielles la contrarient d’autant plus qu’elle a le sentiment qu’elles ne respectent pas le bois en lui enlevant ses propriétés.
Des techniques néfastes (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Perturbée par la pression exercée par le secteur commercial de l’entreprise, elle en vient à perdre les bases du métier. Pour gérer ces changements, elle part travailler une fois par semaine à Lyon dans l’atelier de l’archetier Franck Daguin .
Atelier Alain Moinier (successeur de la Somifi qui a succédé à la Sofraluth) à Mirecourt, vers 1995 (cliché J. D. Braconnier)
Quand l’entreprise ferme, elle décide de s’établir à son compte. Au préalable, elle obtient une aide de l’ANPE (Agence Nationale pour l’Emploi) pour une formation à la réparation et à la restauration d’archets dans l’atelier de Pierre Guillaume à Bruxelles.
La réparation des archets (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
En février 1998, elle ouvre son propre atelier chez elle. Après la vente de la maison familiale, elle s’installe dans l’atelier de René Morizot dont elle partage la location avec un luthier – d’abord Jean-Pierre Voinson jusqu’en 2004, puis Anne Sophie Benoit (aujourd’hui Trivin).
La location de l’atelier Morizot (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Cathy Baroin exerçant dans l’ancien atelier de René Morizot (coll. C. Baroin)
Le binôme archetier/luthier est une formule intéressante pour l’atelier.
Un binôme intéressant (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
En octobre 2006, une inondation endommage le stock de bois. Un an après, sa co-équipière Anne Sophie Trivin, suite à des contraintes familiales, doit s’interrompre . En 2009, après des cambriolages et un accident, Cathy Baroin dénonce son bail et se réinstalle chez elle. Elle commence à travailler aussi pour d’autres ateliers dans le Massif central, mais l’opération n’est pas rentable.
Travailler dans le Massif Central (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Pourquoi avoir choisi l’archèterie ? Cathy Baroin est certes mirecurtienne, mais sans tradition familiale connue dans cet artisanat , avec quelques présomptions cependant puisque sa grand-mère paternelle porte le nom d’une lignée de luthiers de Mirecourt, les Cabasse. Elle revient sur son attirance pour le travail manuel en général et pour la lutherie en particulier. Petite, elle habitait en face de la fabrique de lutherie Laberte. Avec son ami d’enfance, le fils du directeur Philippe Laberte, elle visitait en cachette les ateliers, fascinée par le travail des ouvriers luthiers. Elle raconte plusieurs anecdotes à ce sujet.
Un atelier de la Maison Humbert-Laberte Frères à Mirecourt (début XXe siècle), carte postale
A 12 ans, elle fabrique une guitare et à cette occasion entre pour la première fois dans l’atelier Gérôme à Mirecourt.
La 1e guitare (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Intéressée par l’archèterie, elle allait voir Charles Bazin dans son atelier, qui avait une forte personnalité.
Charles Bazin (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
A partir de 2006, elle observe une chute du pouvoir d’achat de ses clients.
Payer en quatre fois (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
Face à la crise qui s’esquisse, elle change de statut pour diminuer ses charges.
Esquisse de crise (Catherine Baroin, extrait d’enquête n°4916)
La concurrence chinoise ne lui paraît pas décisive. Il s’agit d’une crise plus générale, qui relève aussi de la pratique musicale en déclin dans les familles et dans l’enseignement général.
L’archetière Cathy Baroin dans son atelier à Mirecourt, 2016 (cliché A.S. Trivin)
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Crédits photographiques : Photos 1 et 8 : coll. C. Baroin ; photo 2 : H. Claudot-Hawad ; photos 4, 5, 6 : C. Baroin ; photo 3 (Sofraluth) et 7 (Atelier Alain Moinier) : J. D. Braconnier ; photo 9 : carte postale du début du siècle ; photo 10 : A. S. Trivin.
Le luthier André Sakellaridès, Marseille, fev. 2016 (cliché HCH)
André Sakellarides, luthier marseillais, a un parcours original. Il est venu à la lutherie « un peu par hasard » selon ses termes. A vingt ans, en 1975, alors qu’il s’oriente vers l’animation culturelle, il commence – en autodidacte et pour s’amuser – à fabriquer des instruments à cordes, en lien avec sa pratique musicale et ses goûts pour le folk et la musique ancienne. Il joue entre autres du dulcimer.
Découverte du dulcimer (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
En ces années 1970, une demande existe de la part des joueurs de luths, violes de gambe, vièles à roue et vièles à archet, pour réparer et fabriquer des instruments dont les luthiers classiques ne veulent pas s’occuper. André Sakellarides avec des amis constitue un petit groupe amateur pour échanger des techniques de fabrication d’instruments acquises par les uns ou les autres, comme par exemple les tours de main de Carbonell, facteur de guitares à Marseille.
Un groupe d’entraide (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Pris au jeu, il décide d’être luthier à part entière et raconte comment, face à l’attitude assez fermée du milieu professionnel vis-à-vis de ceux qui n’ont pas été formés à Mirecourt, des associations alternatives se créent dont l’objectif est de partager les savoirs et savoir-faire de la lutherie pour se perfectionner.
Comment se former (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Atelier d’André Sakellarides (cliché HCH)
Des associations au niveau régional ou national comme l’UNFI (Union Nationale de la Facture Instrumentale) et l’ALADFI (Association des Luthiers et Archetiers pour le Développement de la Facture Instrumentale) jouent un rôle important dans la formation de ces nouveaux luthiers et créent une autre manière d’envisager les relations professionnelles.
Sessions de perfectionnement (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Au début des années 1980, A. Sakellarides s’établit professionnellement. Il fabrique d’abord divers types d’instruments traditionnels ou folk. En 1985, il rencontre aux Etats-Unis des musiciens de jazz acoustique (à l’origine d’un quatuor à cordes frottées pour l’un et d’un quatuor à plectre pour l’autre) qui apprécient et achètent ses instruments, ce qui le confirme dans son choix d’innover. De retour en France, il poursuit l’idée de créer des instruments inédits (comme le quinton), mais veut également prouver qu’il maîtrise parfaitement la fabrication des instruments classiques.
Savoir à la fois inventer et copier (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Pour atteindre son objectif, il travaille beaucoup.
Beaucoup travailler comme les anciens (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Violons classiques fabriqués par André Sakellarides (cliché HCH)
A. Sakellarides souligne l’importance des échanges de connaissances, de procédés et de méthodes, que chacun intègre ensuite à sa manière, et qui ont permis de faire beaucoup de progrès dans ce métier.
Partager les connaissances (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
L’interaction entre le luthier et le musicien est pour lui essentielle.
Le luthier comme accoucheur musical (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Parmi ses inventions qui sont nombreuses, André Sakellarides présente le violon baryton.
Le chaînon manquant (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Violon baryton d’André Sakellarides (cliché HCH)
Il a également fabriqué des instruments adaptés aux répertoires des violonistes indiens, exploré les quatuors à plectre, créé un modèle contemporain de viole d’amour, inventé pour un apprentissage ludique de la musique un petit instrument bon marché et facile à réaliser, la « spidoline » qui offre des possibilités musicales très variées.
La spidoline (André Sakellarides, Extrait d’enquête n°4969)
Il évoque le rôle important, avant la 2e guerre mondiale, de la mandoline à Marseille, lié à l’immigration italienne, et la réouverture récente de la classe du conservatoire. Fabriquer des instruments de musique pour réinventer et élargir les ancrages culturels locaux est également une option intéressante.
Réinventer les ancrages culturels (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Pour André Sakellarides, le rôle du luthier est aussi de faire évoluer la musique en s’intéressant aux répertoires innovants et aux musiciens créatifs. Il organise lui-même des concerts.
Faire évoluer la musique (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Pour les « fournitures » de lutherie, la commande se fait auprès des représentants (pour les chevalets de Mirecourt par exemple) ou dans les salons professionnels, mais pour le bois, il préfère se déplacer et choisir sur pièce.
Choisir le bois (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Un bois de plus de 70 ans présenté par A. Sakellarides (cliché HCH)
Sa réserve de bois est suffisante pour l’instant. Il est en train de fabriquer un violon dans un bois ancien qui a au moins 70 ans car il provient de l’atelier du luthier Pierre Claudot à Marseille qui lui-même l’avait acheté à la maison Couesnon de Mirecourt qui a fermé juste après la 2e guerre mondiale. A. Sakellarides en conclusion rappelle les rôles multiples que peut jouer le luthier et qui font tout l’intérêt du métier.
Un métier éternellement créatif (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Canifs anciens (atelier d’André Sakellarides)
La discussion reprend au sujet des outils qui n’ont pas changé et peuvent servir à plusieurs générations. Si l’outillage se pérennise, le « style » d’un luthier par contre se transforme selon les périodes. Cet aspect évolutif caractérise le travail d’André Sakellarides qui remet tout en cause à chaque nouvel instrument.
Changer de style (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Il explique ainsi la démarche qu’il a suivie pour fabriquer un violon à 5 cordes.
Le violon à 5 cordes (André Sakellarides, extrait d’enquête n°4969)
Vis à tabler anciennes provenant de l’atelier de Pierre Claudot et utilisées aujourd’hui par André Sakellarides
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Citer cette enquête : Sakellarides, André (narrateur) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêteur). L’audace d’inventer : parcours d’un luthier hors des sentiers battus, 1er février 2016, Marseille. Enregistrement numérique : 51 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4969.
Crédits photographiques : H. Claudot-Hawad. Source : Enquête sur les “nouveaux luthiers” , 2012-2016.
Petits rabots de luthier (atelier d’A. Sakellarides à Marseille)
Un carnet sur les archives sonores, audiovisuelles, textuelles et photographiques en Méditerranée, diffusées par la Médiathèque SHS de la Maison méditerranéenne des sciences de l'homme