Archives de catégorie : Lire/écouter/voir

Pour adultes seulement : le catalogue d’une exposition censurée, édité par l’ABF

La censure. Une affaire ancienne ?

En décembre 2008, la revue Bibliothèque(s) de l’ABF publiait un numéro consacré à cette thématique. Dans son introduction au dossier, Michel Melot, ancien président du Conseil supérieur des bibliothèques faisait remarquer qu’ une des leçons que l’on peut tirer [des censures subies], sur laquelle il est possible d’agir, est l’isolement des bibliothécaires victimes de censures de la part de leurs tutelles.

Pour témoigner de son engagement, qui est celui de tous les bibliothécaires, pour la liberté d’expression, l’ABF (l’Association des Bibliothécaires de France) a décidé de briser cet isolement, de soutenir les auteurs et les professionnels censurés – notamment les collègues de la BDP de la Somme et de publier le catalogue de l’exposition ” « Quand les illustrateurs de jeunesse dessinent pour les grands » surtitrée pour adultes seulement.

25 illustrateurs pour la jeunesse mondialement connus ont été conviés à dessiner « pour les grands », parmi eux : Bachelet, Claveloux, Gauthier, Heitz, Joos, Lemoine, Maja, Nicollet, Ungerer, Zaü, Zullo, auxquel s’est joint Leo Kouper, le grand affichiste auteur de l’affiche d’Emmanuelle et de Le père Noël est une ordure. Ils ont récoltés de nombreux prix, été publiés par les plus grands éditeurs, en France et dans le monde, dans la presse, du Monde au New Yorker, en passant par le Magazine littéraire ou Lire…

L’exposition prévue à la Bibliothèque de prêt de la Somme a été interdite 11 jours avant son vernissage par son commanditaire, le conseil général.

La presse nationale (Le Monde, Libération, Le Nouvel Observateur, Le Canard enchaîné, Art Press, France Inter, France Culture…), ainsi que l’Observatoire de la censure et la Ligue des Droits de l’Homme se sont élevés contre ce cas de censure brutal et stupide.

Une large sélection de l’exposition interdite (31 dessins drôles et émouvants) et les projets d’affiches de Léo Kouper (Emmanuelle) sont précédés d’un historique de l’affaire et suivis d’un éloquent florilège de la presse.

Pascal Wagner, président de l’ABF,  en préface au catalogue explique : “En décidant de publier le présent catalogue d’une exposition élaborée par une bibliothèque dans le cadre de ses interventions culturelles et déprogrammée par la tutelle administrative de ladite bibliothèque, l’ABF souhaite émettre un signal à propos du problème récurrent de la censure en bibliothèque – une piqûre de rappel, en quelque sorte.”

Chers collègues, chers lecteurs, si vous voulez vous procurer ce catalogue, soutenir le travail de nos collègues, ne pas laisser le silence nous dicter sa loi, demandez le dans votre bibliothèque ou sur le site de l’ABF. Et, faites connaître ce livre autour de vous…

Laissons Michel Melot conclure :  “Rien ne sert de se flatter de liberté nationale : l’histoire nous apprend que la censure a une longue histoire en France et que ses formes actuelles s’ancrent dans la tradition d’un pouvoir central fort et d’une administration puissante, qui laissent le citoyen souvent démuni. Tel est le bibliothécaire, sans défense devant une tutelle qui lui dicterait une politique sectaire contraire à ses propres idéaux. Les grands principes ne servent à rien dans une bonne justice

Pour adultes seulement. 80 p., 31 planches quadri, 21×23 cm, sous couverture quadri avec rabats et sous bande rouge : « Couic sur la chose » (Le Canard enchaîné). Prix : 13 € / ISBN : 978-2-900177-35-8

Diffusion : ABIS, 31, rue de Chabrol – 75010 Paris / Tél. 01 55 33 10 30 / Fax 01 55 33 10 31

Sortie le 20 novembre 2010.

ARSC Awards for Excellence 2010 : la discographie de la musique antillaise en France (1929-1959) récompensée !

Depuis 1991, l’Association for Recorded Sound Collections nomine des disques, des ouvrages ou des articles du domaine de l’histoire de l’enregistrement sonore pour leur excellence1. Cette année c’est un travail collectif, réalisé sous l’égide de l’AFAS (association française des détenteurs de documents sonores et audiovisuels) qui a été récompensé dans le domaine des discographies des musiques du monde : La Musique antillaise en France discographie 1929-1959 / French-Caribbean Music in France a discography 1929-1959 par Alain Boulanger, John Cowley and Marc Monneraye, coordonné par Véronique Ginouvès. L’ouvrage, publié conjointement par l’AFAS et le conseil général de la Guadeloupe, peut être uniquement obtenu sur demande auprès des éditeurs.

Voilà ci-dessous la présentation des résultats des des prix de l’ARSC 2010 :

BEST RESEARCH in RECORDED BLUES, RHYTHM & BLUES, or SOUL MUSIC

Best Discography: Chuck Berry International Directory, by Morten Reff (Music Mentor)

Certificates of Merit:

Give My Poor Heart Ease: Voices of the Mississippi Blues, by William Ferris (University of North Carolina Press)

Hand Me Down My Travelin’ Shoes: In Search of Blind Willie McTell, by Michael Gray (Chicago Review Press)

BEST RESEARCH in RECORDED CLASSICAL MUSIC

Best History: Kirill Kondrashin: His Life and Music, by Gregor Tassie (Scarecrow)

Certificate of Merit: Othmar Schoeck: Life and Works, by Chris Walton (Rochester University Press)

BEST RESEARCH in RECORDED COUNTRY MUSIC

Best History: Man of Constant Sorrow: My Life and Times, by Ralph Stanley and Eddie Dean (Gotham)

Certificate of MeritThe Songs of Jimmie Rodgers: A Legacy in Country Music, by Jocelyn R. Neal (Indiana University Press)

BEST RESEARCH in FOLK, ETHNIC, or WORLD MUSIC

Best Discography: La Musique antillaise en France discographie 1929-1959 / French-Caribbean Music in France a discography 1929-1959, by Alain Boulanger, John Cowley and Marc Monneraye (AFAS)

Best History: The Wild Man of Rhythm: the Life and Music of Benny Moré, by John Radanovich (Florida University Press)

Certificate of Merit: Ramblin’ Jack Elliot: The Never-Ending Highway, by Hank Reineke (Scarecrow)

BEST RESEARCH in RECORDED ROCK OR POPULAR MUSIC

Best Discography: American Dance Bands on Record and Film, 1915-1942, by Richard J. Johnson and Bernhard H. Shirley (Rustbooks)

Best History: Perry Como: A Bibliography and Complete Career Record, by Malcolm Macfarlane and Ken Crossland (McFarland)

Certificates of Merit:

Sonic Boom: the history of Northwest Rock, from “Louie, Louie” to “Smells Like Teen Spirit,” by Peter Blecha (Backbeat)

Record Makers and Breakers: Voices of Independent Rock ‘n’ Roll Pioneers, by John Broven (University of Illinois Press)

BEST RESEARCH in RECORDED JAZZ MUSIC

Best History (tie):

Jade Visions: the Life and Music of Scott LaFaro, by Helene LaFaro-Fernández (University of North Texas Press)

The Ghosts of Harlem: Sessions with Jazz Legends, by Hank O’Neal (Vanderbilt University Press)

Certificate of Merit: From Harlem to Hollywood: My Life in Music, by Van Alexander and Stephen Fratallone (Bear Manor)

BEST RESEARCH in RECORD LABELS

Best History: Three Score and Ten: Topic Records at 70, by David Suff (Topic)

Certificate of Merit: King of the Queen City: the Story of King Records, by John Hartley Fox (University of Illinois Press)

BEST RESEARCH in GENERAL HISTORY OF RECORDED SOUND

Best History: How Does it Sound Now? Legendary Engineers and Vintage Gear, by Gary Gottlieb (Course Technology PTR)

Certificate of Merit: Selling Sounds: The Commercial Revolution in American Music, by David Suisman (Harvard University Press)

2010 ARSC SERVICE AWARDS

John Bolig wins the ARSC Lifetime Achievement Award.

The Lifetime Achievement Award is presented annually to an individual in recognition of his or her life’s work in published recorded sound research. The 2010 Lifetime Achievement Award was presented to John Bolig. John is the author of two discographies of Enrico Caruso and a series of discographies (six to date) outlining releases by the Victor Talking Machine Company. His books are the result of collecting, research conducted in Victor’s archives for more than fifty years, consultation of Victor catalogs, and correspondence with fellow collectors and discographers. They provide comprehensive documentation of Victor’s early output, including recordings dates, dates when recordings were first released and then deleted from catalogs, and uses of masters on subsequent Victor 78s and HMV releases. John’s publications are of consistently high quality. He is renowned for his thorough research, strict adherence to that which can be documented in print and archival sources, and his generosity to other researchers and discographers. His bibliography includes:The Recordings of Enrico Caruso: A discography (1973), Caruso Records: A History and Discography (2002), The Victor Red Seal Discography (2004), The Victor discography: green, blue, and purple labels (1910-1926) (2006), Gems : the Victor Light Opera Company discography (1909-1930) (2005), The Victor Black Label Discography : 16000-17000 Series (2007), The Victor Black Label Discography : 18000-19000 series (2008).

Steve Smolian Recieves the 2010 ARSC Award for Distinguished Service to Historical Recordings

The Award for Distinguished Service to Historic Recordings is presented annually to an individual who has made contributions of outstanding significance to the field of historic recordings in forms other than published works or discographic research. The 2010 ARSC Distinguished Service Award was presented to Steve Smolian. Steve has been a leading expert on audio preservation, restoration, and consulting for over 40 years, serving major institutions, smaller archives, and the public at large. He has successfully completed substantial restoration projects for major musical aggregations- the New York Philharmonic and the Chicago Symphony Orchestras- and organizations emphasizing the spoken word- the George Meany Memorial Archives, the Maryknoll Mission Archives and the American Jewish Archives. Recently he has performed preservation-related services for the Library of Congress, the National Archives Advisory Committee on Preservation (including consultation on the Nixon White House tapes), the Department of Justice and the Smithsonian Institution, as well as two of the Presidential Libraries. He has done appraisal work for the Library of Congress, Harvard University, and Columbia University. Steve is also involved with NPR’s Lost and Found Sound, restoring materials submitted by Quest for Sound callers. Steve is a long time member of ARSC, and serves on AAA committee and the Copyright and Fair Use committee, among other activities.

2010 AWARDS COMMITTEE

Winners are chosen by the ARSC Awards Committee: five elected judges representing specific fields of study, the ARSC President, and the Book Review Editor of the ARSC Journal. The members of the 2010 ARSC Awards Committee are:

Roberta Freund Schwartz (Committee Chair)

Brenda Nelson-Strauss (ex-oficio)

Vincent Pelote (ARSC President)

James Farrington (Book Review Editor, ARSC Journal)

Dennis Rooney (Classical Music Judge)

Cary Ginnell (Judge-At-Large)

Dan Morgenstern (Jazz Music Judge)

William L. Schurk (Popular Music Judge)

Richard Spottswood (Judge-at-Large)

Additional information about ARSC, including lists of past ARSC Award Winners and Finalists, may be found at www.arsc-audio.org.

  1. The awards are presented to authors and publishers of books, articles, liner notes, and monographs, to recognize outstanding published research in the field of recorded sound. In giving these awards, ARSC recognizes outstanding contributions, encourages high standards, and promotes awareness of superior works. Two awards may presented annually in each category—one for best history and one for best discography. Certificates of Merit are presented to runners-up of exceptionally high quality. The 2010 Awards for Excellence honor works published in 2009. []

Musiche tradizionali in Abruzzo : les collectes de Diego Carpitella

Diego Carpitella (1924-1990) était un ethnologue et ethnomusicologue qui a longtemps arpenté l’Italie pour collecter des enregistrements, des images et des films de la société rurale italienne qu’il voyait disparaître. Entre 1968 et 1970, il est nommé professeur d’histoire de la musique à l’Université de Chieti, dans les Abruzes. A cette époque, il a déjà enregistré plus de 5000 chants de tradition orale sur tout le territoire en collaboration avec Ernesto de Martino (entre 1952 et 1958) et Alan Lomax (entre 1952 et 1954). Lorsqu’il prend son poste à l’Università D’Annunzio, il est convaincu qu’il en est fini de la transmission orale, que la société industrielle et l’exode rural ont bouleversé le monde paysan et que le collectage sur le terrain n’apporte que des bribes de mémoire d’une vie culturelle qui n’existe déjà plus. Pourtant, à l’occasion d’un travail de « Tesi » d’un étudiant de lettres, Ferdinando d’Amario originaire de la région de Chieti, il va participer à une série d’enregistrements et se laisser surprendre par la vitalité des chants et de la musique traditionnelle de cette région pauvre et montagneuse.

Cette aire géographique il la connait bien pour avoir écouté les enquêtes de son collègue Giorgio Nataletti, enregistrées entre 1948 et 1949 et celles d’Alan Lomax en 1954. Il connait certainement aussi celles de Don Nicola Jobbi, enregistrées en19681 et celles d’Elvira Nobilio en 1958 et 19592. Il a lu les différents catalogues établis par les folkloristes du 19e siècle, et en particulier Gennaro Finnamoro, médecin arpenteur infatigable de la région de Chieti qui a transcris de nombreuses chansons et dont Flippo de Cinque a établi les partitions. Enfin, il a beaucoup collecté dans la région voisine des Molises, à la fois proche et lointaine culturellement.

Sur le terrain, fidèle à sa démarche d’ethnomusicologue à la recherche de littérature orale, Diego Carpitella n’enregistre sur ses 19 bobines que ce qu’il considère comme des « oeuvres orales » : chanson, proverbe, comptine, poésie, morceau instrumental, conjuration… En tout, entre le 28 juin et le 6 juillet 1970, il recueille 148 documents sonores. C’est cette collecte que publie aujourd’hui l’Academia di Santa Cecilia dans sa collection aEM et que Domenico di Virgilio nous présente, accompagnée d’un disque compact qui nous donne à entendre trente-neuf extraits sonores. Un article de la linguiste Annunziata Taraschi3 vient éclairer la langue des textes interprétés. Elle s’appuie là encore sur Gennaro Finnamore, lui même natif de Gessopalena – un des lieux de la collecte -, qui publia en 1880 un Vocabolario dell’uso abbruzzese (1880).

Ainsi, dans la province de Chieti, en neuf jours, Diego Carpitella a enregistré dans les villages de Civitella-Messer-Raimondo, Palena, Gessopalena et Quadri. La voix, et surtout la voix des femmes, domine la collecte (119 morceaux sont pour voix seule) ; une trentaine sont des morceaux instrumentaux et là c’est l’accordéon diatonique qui l’emporte. Dans ces années 1970, il a déjà remplacé tous les autres instruments (zampogna, guitare battante, violon) avec, comme fonction principale, l’accompagnement de la danse.

Une voix grave nous salue : “Ora me ne varzë sòpra un petalo di vasanicòlë, mille buongiòrno lë lascio al fratello Nicolë” (Maintenant je m’en vais sur un pétale de basilic, mille bonjour au frère Nicolas – plage 25). Ce disque est un voyage étrange dans des traditions ancestrales qu’il nous semble connaître. Les chants issus du travail collectifs, la récolte du blé et son battage, la cueillette des olives (plages 4, 6, 10, 11, 13), sont quasiment hurlés. Domenico Di Virgilio démontre cette énergie en visualisant des sonogrammes mais l’auditeur ressent à l’écoute la contraction excessive des muscles du cou du chanteur. Dans ce répertoire, il y a aussi des expériences à partager. Par exemple, si votre fils est atteint de la teigne ou de “crispella” (streptocoque de Fehleisen), essayez donc les exorcismes formulés à Palena (plages 16 à 19), comme alternative à la médecine classique. Pour endormir un bébé, tentez de reproduire ces redoublements de la dernière vocale des refrains que l’on entend dans les berceuses (plages 35-36), la sensation de sanglot le calmera. Les modes musicaux et des timbres des voix nous transportent dans un monde oublié. Parmi les enregistrement les plus archaïques, écoutez le “chant à la balançoire” (plage 15) que Gennaro Finamore avait lui même collecté au début des années 1900.  Son interprétation est bien loin de la littérature enfantine où ce type de chant a été relégué par les folkloristes. Ce voyage à travers le temps dans lequel nous plonge cette documentation sonore est émouvant ; il nous aide à reconstruire le monde des musiques traditionnelles.

Références de l’ouvrage : Musiche tradizionali in Abruzzo. Le registrazioni di Diego  Carpitella (1970), a cura di Domenico Di Virgilio,  2010, € 20.

Crédits photographiques : Trebbiatura con cavalli, 1953, image reproduite avec l’aimable autorisation de Gino Di Guglielmo, sur le site Com’eravamo.

  1. dépôt à la discoteca di Stato, Rome []
  2. dépôt au Circolo Gianni Bosio, Rome []
  3. Parole, combinazioni e suoni nel dialetto cantato []

Chants populaires de la Basse-Bretagne : mise en ligne des ouvrages de François-Marie Luzel (1874 et 1868)

Standing stones at Kermario, Carnac, Britanny, France
Les catalogues de chansons traditionnelles sont essentiels aux phonothécaires qui les utilisent pour l’analyse et l’indexation de la littérature orale enregistrée sur le terrain.  Pour le conte, la classification internationale Aarne et Thompson, permet d’organiser les différentes versions autour de titres uniformes. Pour la chanson, il n’existe pas d’outil à vocation universelle. Les principaux catalogues sur le domaine français sont nationaux ou francophones, mais la plupart du temps les archivistes du son utilisent des ouvrages, de type anthologie, qui couvrent des zones culturelles. Certains sont encore publiés aujourd’hui, la plupart datent du 19e siècle et du début du 20e siècle, quand les folkloristes se sont attachés à la chanson populaire.

Ces jours ci, la bibliothèque universitaire de Rennes a mis en ligne les deux volumes d’un ouvrage important pour la chanson traditionnelle :  les “Chants populaires de la Basse-Bretagne – Gwerziou Breiz-Izel” (1874 puis 1868), recueillis par  François-Marie Luzel (1821-1895). Une aubaine pour les archivistes de l’oral ! Cet enseignant, également archiviste, juge et journaliste à ses heures, s’était lancé dès 1864 dans la collecte du patrimoine populaire en Bretagne, aussi bien dans le domaine du conte que du théâtre ou de la chanson. Ses archives sont rassemblées, dans leur grand majorité, à la Bibliothèque municipale de Rennes. Pour les bretons mais aussi pour ceux qui, plus largement, s’intéressent à la chanson traditionnelle, l’accès simplifié à ce recueil est capital.

Ravie de ma trouvaille et de ma rencontre avec François-Marie Luzel, j’ai recherché ses deux autres volumes sur la chanson. L’édition des Soniou Breiz-Izel de 1890 est disponible en libre accès sur Gallica et le tome 1 de la réédition de Donatien Laurent chez Maisonneuve et Larose en 1971 est en “en accès limité” sur Googlebooks. Les quatre volumes sont également en cours de traitement chez Wikisource, et les éditions de Luzel sur la chanson font peut-être partie de la collaboration BnF/Wikisource et nous aurons bientôt le résultat de ce travail.

Entre ces quatre  éditions électroniques des catalogues de Luzel, sans aucun doute le site le plus ergonomique pour les consulter  est celui publié par la BU de Rennes à l’aide d’Omeka, du Center for History and New Media (oui le même laboratoire qui développe Zotero). Pour l’utilisateur, le menu en haut de la page est vraiment pratique. Il propose en seul coup d’oeil de consulter l’ouvrage numérisé, voir sa notice, en lire une présentation, consulter sa table des matières ou rechercher par mots. Dans la recherche, le mot apparaît sur la droite, les différentes informations nécessaires à la catégorisation et une citation rapide de l’ouvrage sont là avec un petit plus, l’affichage de la géolocalisation de l’édition. François-Marie Luzel, qui a aussi été archiviste, aurait apprécié…  Les responsables du projet à la BU de Rennes, Laurence Leroux et Julien Sicot, font part de leur expérience dans un diaporama qui donne envie de se lancer dans une expérience similaire. N’hésitez donc pas à visionner Omeka ou comment réaliser une bibliothèque numérique à l’échelle d’un SCD (mai 2010).

Références citées :

Luzel, François-Marie (1821-1895), “Chants populaires de la Basse-Bretagne : premier volume / recueillis et traduits par F.M. Luzel ,” in Bibliothèque numérique – Université de Rennes 2, Item #321, http://bibnum.univ-rennes2.fr/items/show/321 (accessed August 27, 2010).

Luzel, François-Marie (1821-1895), “Chants populaires de la Basse-Bretagne : second volume / recueillis et traduits par F.M. Luzel ,” in Bibliothèque numérique – Université de Rennes 2, Item #322, http://bibnum.univ-rennes2.fr/items/show/322 (accessed August 27, 2010).

Crédits photographiques :  Woman at standing stones / Menhirs at Kermario alignments in Carnac, Britanny. Photographe inconnu.  Permalien :  http://www.kms.raa.se/cocoon/bild/show-image.html?id=16001000218244 [Kulturmiljöbild – The Swedish National Heritage Board’s photographic database]. Pas de restriction de droit connu.

“Je me souviens” ou des formes de l’histoire orale

Lorsque Georges Pérec a publié Je me souviens, la guerre du Liban avait déjà commencé depuis trois ans et Zeina Abirached n’était pas née.  Malgré l’évocation de souvenirs très précis, ce livre a étonnamment traversé les modes et les périodes. Sans doute parce que l’histoire (notre histoire) est aussi faite de bribes et de traces, de petits morceaux de quotidien banal, partagés par d’autres anonymes. Ces instants, qui habituellement ne sont évoqués qu’au cours de conversations, nous reviennent soudain “suscitant pendant quelques secondes une impalpable petite nostalgie” (introduction de Georges Pérec à Je me souviens, 1978).

Il peut s’agir de moments  communs à tous [Je me souviens des pommes cuites au four, oubliées et carbonisées (56)  ou Je me souviens de l’air de mes tables de multiplication (154)] comme d’autres devenus incompréhensibles avec le temps [Je me souviens de « ALLEZ LES VERTS ! » (51)] ou qui le deviendront [Je me souviens de l’odeur de tabac qui imprégnait livres et vêtements dans la bibliothèque de mon grand-père (155)].  Bref,… toute plongée dans “Je me souviens” est addictive, il est difficile d’en sortir sans que les souvenirs se pressent dans nos mémoires. Ainsi, même si c’est trente ans plus tard que Zeina Abirached découvre cet ouvrage, il lui offre instantanément la possibilité d’un récit. Elle a la force de se détacher de l’exercice oulipien et, tout en usant de la formule magique, de dessiner en noir et blanc une véritable histoire de la vie quotidienne d’une enfant de la guerre du Liban qui habite Beyrouth Est, du côté du glacier “Chez Ward”. Une sorte de témoignage oral en bande dessinée à l’époque où Graindayzer (“Goldorak” pour les beyroutins) passait à la télé entre les pannes d’électricité .

Pressez-vous de le lire, Amazon nous dit qu’il en reste quelques exemplaires. D’autant plus que ce livre est un joli objet fabriqué par les éditions Cambourakisqui avec une texture, une forme et des couleurs qui plaisent aux mains et aux yeux.  Quant au mode “Je me souviens”, il demeure une belle façon de raconter l’histoire des anonymes et c’est pour cela que les chercheurs s’en emparent. Un projet d’envergure vient d’être présenté justement à Beyrouth à partir d’une idée collective présenté  par Maryline Crivello, Jacques Sapièga et Alain Brenas sur le thème « Création cinématographique et recherches en SHS, Je me souviens de la Méditerranée».  A suivre…

Crédit photographique : Beyrouth, Sporting club, fin du mois de mai 2010, Véronique Ginouvès.

Appel du Manifeste des Digital Humanities

Les 18 et 19 mai 2010, un Thatcamp (The Humanities and Technology Camp) a réuni 80 acteurs ou observateurs des digital humanities.  Le modèle Thatcamp, mettant en oeuvre des  “non-conférences”, a permis des échanges riches et constructifs. 14 ateliers se sont ainsi tenus sur le même mode : une introduction au domaine par une personne  ou un groupe disposés à transmettre ses connaissances ou son savoir-faire, suivie de discussions, de retours d’expériences et de propositions de la part des participants.  L’objectif de ces ateliers était aussi de confirmer et d’affirmer la volonté de la communauté à travailler ensemble et d’exprimer les grandes lignes du Manifeste, rédigé collectivement lors de la réunion de clôture.

Les sources orales numériques font partie intégrante des Digital humanities et un atelier leur a été consacré en fin de journée le 18 mai (Pont supérieur, 17h) en écho à celui qui s’était tenu le matin sur les archives de chercheur (Pont supérieur, mené par Marin Dacos, 10h).  Vous trouverez le compte-rendu de l’ensemble des non-conférences sur le blog du Thatcamp. Celle sur la source orale a été fructueuse, même si peu d’expériences dans le domaine ont été confrontées, un véritable  intérêt a été manifesté par les chercheurs en SHS sur les sources audiovisuelles. Les questions ont porté principalement sur des innovations dans le domaine en termes d’exploitation et de réseaux sociaux mais aussi sur des questions de méthodologie. L’ouverture de ce type de source au grand public est une discussion qui doit encore être développée car la demande est forte du côté de la société civile. Au moment où les ethnologues s’interrogent sur le retour des archives de terrain dans les pays lointains, il semble légitime que les entretiens réalisés auprès des anonymes par les chercheurs sur le territoire  français puissent également être mis à disposition. Le compte-rendu in progress de l’atelier et les jalons qui étaient proposés en introduction sont accessibles sur le wiki du Thatcamp.  Une fois validés par les différents participants, les différents compte-rendus sont accessibles sur le blog TCP.

Ainsi, n’hésitez pas

– à signer le Manifeste des Digital Humanities (tout le monde peut le signer, il suffit de se préoccuper de la diffusion des savoirs sous forme numérique et de vouloir travailler en collectif) ;

– à soutenir le Manifeste en diffusant son texte ou en aidant financièrement le projet.

Crédits photographiques : une pause sur le pont inférieur, sur la baleine blanche, THAT Camp Paris 2010, Véronique Ginouvès, mai 2010.

Enquêtes dans les sociétés créoles : le dépôt des archives sonores et audiovisuelles de Jean Benoist, anthropologue de la santé

Chapelle Gradis, Basse-Pointe, Martinique, 1957
Chapelle Gradis, Basse-Pointe, Martinique, 1957

Jean Benoist, médecin et professeur émérite d’anthropologie à l’Université de Provence Aix-Marseille III, est spécialiste des sociétés créoles. Son fonds d’archives sonores et audiovisuelles, basé sur la culture indienne dans les Antilles (Martinique, Saint-Barthélemy) et l’Océan Indien (La Réunion), est essentiellement composé de discours politiques et religieux, de récits, d’entretiens, de conversations et de cérémonies religieuses. Ses enregistrements de terrain ont été déposés à la phonothèque de la MMSH en 2008.

On retrouve trois zones géographiques dans les archives sonores de Jean Benoist. A Saint-Barthélemy, la dominante est la cérémonie du centenaire du rattachement de l’île à la France en 1978. On note également des récits de vie de Saint-Barths. Les discours et les entretiens sont en langue française.

Jean Benoist et Eugénie Gréaux, Saint-Barthélemy, 1961
Jean Benoist et Eugénie Gréaux, Saint-Barthélemy, 1961

En ce qui concerne La Réunion et la Martinique, les enquêtes sont centrées autour de la culture indienne et des traditions hindoues dans les sociétés créoles. Elles alternent entretiens, musique, récits, fêtes et discours. Ces enquêtes ont été partiellement documentées car la plupart est en créole. Au niveau musical, on peut donner l’exemple d’un chant religieux tamoul en langue indienne exécuté par Joseph Tengamen, dit “Zwazo”,  accompagné de percussionnistes et d’un choeur lors d’une cérémonie à Moulin-l’Étang (Martinique). On remarque la virtuosité du chant sur une base rythmique premièrement non-mesurée, puis qui devient ternaire .

Parallèlement à ses archives sonores, Jean Benoist a déposé à la phonothèque, pour conservation et diffusion, un film documentaire intitulé “Offrande aux Dieux exilés. Culte Hindou en Martinique”. Le document original a été numérisé par le Service Commun Audiovisuel et Multimédia (Scavm) de l’Université de Provence. Ce film, tourné en 1958 autour des temples hindous de Moulin l’Etang et d’Hackaert à Basse-Pointe en Martinique, présente une cérémonie indienne offerte par une famille. Elle se déroule en trois étapes : le prélude (apport des offrandes au temple et érection d’un mât portant un drapeau en l’honneur de Nagourou Mira), l’office (dépôt des offrandes, appel de la divinité Maldévirin, possession du prêtre, sacrifices d’animaux, repas sacrificiel) et la soirée de danse (diverses scènes du Ramayana dansées et chantées par des hommes costumés).

Les notices des archives sonores et du film sont disponibles sur la base de données de la phonothèque et les enquêtes sont consultables sur place (MMSH). Après signature d’une convention entre Jean Benoist, la phonothèque de la MMSH et l’Université de Provence, le film a été mis en ligne sur la Web TV de l’Université de Provence en janvier 2010. L’ensemble des publications de Jean Benoist sont téléchargeables sur le site québécois “Les classiques des sciences sociales“.

Crédits photographiques : Jean Benoist.

Chansons d’amour en Provence

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Depuis la fin des années 1980, Jean-Luc Domenge collecte des témoignages et du répertoire chanté ou conté à travers la Provence orientale, il furète assidûment dans les bibliothèques et les salles d’archives à la recherche d’inédits et publie ses résultats aux éditions Cantar lou Païs. Deux recueils de contes issus de ses recherches ont déjà été publiés, l’un sur les contes merveilleux l’autre sur les contes du diable et de l’ogre. Cette fois, c’est la chanson qui est à l’honneur. Jean-Luc Domenge connait bien le sujet puisqu’il a travaillé à la republication des Chants populaires de la Provence de Damase Arbaud en 1999 chez le même éditeur. Ici, le projet est de présenter le  répertoire qu’il a collecté, en s’appuyant sur le Catalogue de la chanson française de Patrice Coirault, et en proposant pour chacune des chansons le plus possible d’informations (source, partition, contexte, références). Belle entreprise qui débute avec les chansons d’amour, dans la lignée de Coirault. Pour la réaliser, Jean-Luc Domenge nous transmet en grande partie des chansons qu’il a enregistrées au fil de ses collectes et il y ajoute des sources écrites publiées ou inédites. Bien sûr, vous y trouverez nombre de versions prises chez Damase Arbaud, chez Julien Tiersot ou dans l’enquête Fourtoul mais aussi des chansons retrouvées dans les nombreuses revues et almanachs et les ouvrages de félibres qu’il a dépouillés.

Ses infatigables recherches en bibliothèques lui ont permis également de repérer des manuscrits jusqu’ici inédits et ses informateurs ont accepté de lui prêter des cahiers de chansons qu’il a aussi intégrées dans le corpus. Bref, voilà 150 chansons qui vont offrir un paysage renouvelé de la chanson traditionnelle provençale. Trois années de travail lui auront été nécessaires pour préparer l’édition de ces chants. Pour cela, il a travaillé avec son éditeur Patrick Meyer, fondateur de l’association Cantar lou païs ; Laurence Déou, professeur de galoubet tambourin et chanteuse à ses heures, a transcrit les enregistrements sonores ; Gael Princivale, musicien, a mis au service du projet ses connaissances en informatique musicale en reprenant les 140 partitions de l’ouvrage et en réalisant les fichiers MP3 et MIDI accessibles sur un cédérom qui accompagne l’ouvrage ; Luc-Charles Dominique, ethnomusicologue, a rédigé la préface. L’index vous indique au regard du titre l’origine de la version – et il y en a souvent plusieurs : 10 versions pour Diga Janeta, 11 pour Aquestei mountagno, 9 pour Vitorino ou 10 pour Lou gibous. La bibliographie répertorie près de 80 références. Cet ouvrage devient ainsi un outil de travail indispensable pour les chanteurs de langue d’oc de la jeune génération à la recherche de répertoire mais aussi pour ceux qui s’intéressent tout simplement aux archives sonores chantées. Un seul regret, le cédérom joint propose uniquement une ligne de piano pour découvrir les mélodies… certes la musique provençale est avant tout monodique et cette ligne musicale est suffisante pour pouvoir fredonner un air. Tout de même, il aurait été plus précieux – et sans nul doute plus joyeux – de donner à écouter le chant des interprètes qui ont été enregistrés. D’autant que rien n’est dit sur le lieux de conservation et de mise à disposition des archives sonores à la source de l’ouvrage. N’hésitez pas à commander ce livre à l’association Cantar lou pais. 302 chemin plan aux grottes. 06530 St Cézaire sur Siagne (cantarloupais@laposte.net).

Musiques traditionnelles du Val di Cogne : les collectes de Sergio Liberovici en 1956

cogneL’Academia nazionale di Santa Cecilia publie depuis quelques années les sources orales inédites puisées dans ses collections sonores. La majorité d’entre elles ont été enregistrées par les chercheurs du Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare créé par Giorgio Nataletti en 1948. La précédente publication de l’Academia (2007) portait d’ailleurs sur une des collectes en Ligurie à la fin des années 1960 de cet ethnomusicologue qui a parcouru l’Italie avec son magnétophone à bandes. Sous sa houlette, d’autres chercheurs ou musiciens ont aussi collecté des chants populaires et de la musique. Celles de Diego Carpitella et Alberto Cirese dans les Molises (2005) ou dans le Salento celles de Carpitella accompagné d’Ernesto de Martino (2006) ont déjà été publiées. Cette fois ci, il s’agit de la collecte réalisée par Sergio Liberovici en mars 1956. Ce compositeur a été parmi les acteurs importants de la musique traditionnelle italienne : il est l’un des fondateurs du groupe des Cantacronache, un mouvement pour la création de la chanson populaire et politique en Italie aux côtés de Nataletti, Carpitella ou de Gianni Bosio. Ce groupe avait la volonté de mieux connaître la tradition musicale italienne pour proposer de nouvelles chansons, souvent en collaboration avec des intellectuels comme Italo Calvino ou Umberto Eco. Ainsi entre le 21 et le 25 mars 1956 Sergio Liberovici part à travers le Val de Cogne (une province du Val d’Aoste) dans une société agro-pastorale en pleine transformation où la transmission orale est encore tenace. En cinq jours, il se déplace sur trois villages (Cogne, Gimilla, Epinel) pour enregistrer 66 morceaux (59 chantés, 7 instrumentaux) de répertoires très variés dans des langues multiples. Alternent ainsi le français (51%), l’italien (31,5%), le piémontais (1,5%) et le patois valdostain (1,5%), soit les quatre langues communément parlées sur ce territoire – l’ouvrage est d’ailleurs bilingue en langue française et italienne -. La zone de Cogne est renommée pour avoir développé deux styles musicaux originaux : les chants à retòn et les répertoires sur le tambour de Cogne. Ce petit ouvrage présente l’intérêt de faire le point sur ces spécificités locales, de les expliciter par l’écoute des deux cédés qui correspondent quasiment à la totalité de la collecte (64 titres). Giorgio Vassoney et Mauro Balma ont documenté chaque pièce musicale, traduit les textes littéraires et effectué de nombreuses transcriptions musicales, ils ont aussi présenté les voix et les instruments et proposé une classification du répertoire. Dès les premières pages, nous partons sur les traces du terrain de Sergio Liberovici, pas à pas, jour par jour, rencontre par rencontre. La première plage du premier disque débute par un chant sauvage, d’une femme qui réveille un chardonneret que l’on entend pépier et se superposer à la mélodie. Une société qui n’existe plus à découvrir pendant plus de 2 heures trente de son illustrées de photographies des années 1950.

Les notices de la collecte de S. Liberovici sont accessibles en ligne sur la base de données de l’Académia di Santa Cecilia.

AJOUT LE 4 MAI 2016 : À écouter, sur la Piéròtta, dans la série “Sur les Docks” un documentaire sonore sous le titre  Sergio Liberovici, musicien et collecteur, parcourt le Val de Cogne en Vallée d’Aoste (Italie). Il commence ses enregistrements à l’Hôtel Grivola,  du 21 au 25 mars 1956, réalisée par Péroline Barbet, sur France Culture, diffusé le 14 avril 2016.

Musiche tradizionali della Val di Cogne : Le registrazioni di Sergio Liberovici (1956) par Mauro Balma et Giorgio Vassoney. Squilibri, 2009, 23€.

Paroles publiques et Internet : enjeux et modalités de la valorisation d’enregistrements sonores

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“Paroles publique et Internet” c’est le titre d’un mémoire qui vient d’être soutenu à l’INTD et qui intéresse de près les phonothèques de l’oral car il fait le point sur les enjeux et les modalités de valorisation des conférences sur l’Internet. Les mémoires sur les enregistrements sonores ne sont pas légions, et celui-ci mérite d’être signalé.

On se souvient de l’impact de text-e, un colloque virtuel interactif que la BPI avait organisé entre le 15 octobre 2001 et la fin mars 2002. Ce premier colloque entièrement virtuel était consacré à l’exploration de l’impact de l’Internet sur la lecture, l’écriture et la diffusion du savoir. Le grand succès qu’il a rencontré a été aussi le début d’une réflexion fructueuse dans le domaine de de l’édition électronique et a participé aux prémices du Web 2.0 ; il a aussi suscité un grand intérêt pour la diffusion des conférences en ligne jusqu’ici peu valorisées.

Partie d’un stage au sein de l’association La joie par les livres, Pauline Longin s’interroge dans son mémoire sur la place de l’oralité dans le monde intellectuel. Question avisée puisque la parole demeure la forme la plus commune d’enseignement dans le monde. A cela s’ajoute aujourd’hui un souci de patrimonalisation, de valorisation de transmission du savoir qui pousse les institutions à mettre en ligne les conférences publiques enregistrées en leur sein. Le mémoire pose la question des publics et du temps d’écoute des conférences sur l’internet, pas vraiment considérable (le temps d’écoute moyen serait de 7 minutes pour 1h30 d’enregistrement). La question de l’attention portée au son sur le web est difficile à circonscrire car il y a peu de littérature spécialisée sur le sujet.

Si on souhaite se lancer dans une mise en ligne exhaustive et systématique de ce type de document, il sera nécessaire d’établir des critères de qualité. Le mémoire propose (p. 75) une grille pour mieux sélectionner les enregistrements à traiter en priorité avec une série de questions basiques qui peut se transformer en une fiche intéressante pour la gestion des collections :

– La prise de son est-elle d’une qualité suffisante ? (absence de bruits parasites, bonne compréhension…) ;

– Le propos est-il facilement séquençable ? (cycle de questions/réponses, plan précis…)

– Le contenu est-il accessible sans l’appui d’un diaporama ?

– Le thème de la conférence est-il un sujet orginal, peu traité ?

– La manifestation va-t-elle faire l’objet d’une publication ? (acte, compte-rendu…).

Des tableaux comparatifs de sites mettant en ligne des conférences, des propositions de contrats d’utilisation, un point complet sur les formats de diffusion des fichiers sonores… plusieurs éléments du mémoire intéressent les gestionnaires des archives sonores qui vont trouver là une synthèse précieuse.

Pour ma part, la question des publics est celle qui me semble la plus décisive pour l’avenir des phonothèques : qui prendra le temps d’écouter ces enregistrements en ligne ? Finalement, les institutions qui se posent la question sont peu nombreuses mais par contre, celles qui mettent en ligne leurs conférences en exposition derrière la grande vitrine d’Internet se multiplient sans cesse.

Le mémoire est accessible en ligne, publié sur Calaméo : Parole publique et Internet : enjeux et modalités de la valorisation d’enregistrements sonores.

Crédit photographique : Internal Audio Visual Aids Conference, 10th May 1970, Library of the London School of Economics and Political Science, permalien

Un petit souvenir, écoutez une conférence anniversaire : le 15 novembre 1965 Walt Disney donnait une conférence de presse sur les projets de sa société en Floride