L’archetière Sylvie Masson à l’établi, Paris, février 2016
Sylvie Masson débute sa formation d’archetière en 1973 à 15 ans. Elle fait partie des « nouveaux » luthiers et archetiers, venus à ce métier non par filiation luthière ni racines mirecurtiennes, mais par un concours de circonstances. Son père, musicien professionnel, l’amène un jour à Mirecourt.
Découverte de Mirecourt (Sylvie Masson, extrait d’enquête n°4972)
Un ami luthier leur fait visiter deux ateliers, l’un de lutherie et l’autre d’archèterie. Sylvie Masson qui a 14 ans est impressionnée par le métier d’archetier, capable de transformer une simple baguette de bois en archet raffiné.
Portrait de l’archetier Jean-Pascal Nehr, par Patrice Terraz (2010, Marseille)
Jean-Pascal Nehr débute sa formation d’archetier en 1974 à 16 ans. Il fait partie des « nouveaux » luthiers et archetiers, venus à ce métier non par filiation luthière ni racines mirecurtiennes, mais par goût pour les activités d’art et d’artisanat. Très tôt, il participe aux divers ateliers créatifs organisés dans la Maison des Jeunes et de la Culture dont son père est directeur. Dès le début de son année scolaire de 2e, il envoie son dossier à l’école Boulle d’Arts appliqués à Paris et à l’Ecole nationale de lutherie et d’archèterie de Mirecourt où il est retenu pour passer les tests d’admission.
Les tests d’admission à Mirecourt (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Dans la ville où il habite, à Aix-en-Provence, il rend visite à un luthier qui lui déconseille d’aller se former à Mirecourt.
Un avis négatif sur Mirecourt (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Sélectionné en archèterie, il fait son apprentissage avec Bernard Ouchard et évoque les étapes de la formation.
La formation (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
L’emprise du maître est forte. Jean-Pascal Nehr raconte l’exigence de son enseignement et une certaine forme d’intolérance à l’égard de tout ce qui lui paraît original.
Le maître (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Atelier de l’archetier Jean-Pascal Nehr à Marseille (03/02/2016, cliché HCH)
Le poids et la longueur règlementaires de l’archet n’empêchent pas une marge d’invention qui, bien qu’étroite, fait tout l’intérêt du métier et permet d’identifier le style et l’auteur d’un archet.
Le style (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
L’outillage des archetiers n’a pas changé, mais certains archetiers utilisent aujourd’hui des machines pour effectuer une partie de la fabrication.
Crin pour les mèches d’archets. Atelier de Jean-Pascal Nehr à Marseille
Après son diplôme, Jean-Pascal Nehr fait ses débuts professionnels en fabriquant des archets qu’il vend aux luthiers parisiens de la Rue de Rome. De1980 à 84, il s’installe dans le 18e arrondissement de Paris avec un luthier et fait de la restauration et de la réparation d’archets.
Fabrication et restauration (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il part ensuite à Marseille et travaille dans l’atelier du luthier Charles-Luc Hommel. Il restaure et fabrique des archets et a l’opportunité d’exposer dans des salons professionnels internationaux.
Salons suivis de commandes (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Baguettes pour archets
En 1990, il s’établit à son compte à Marseille et, de plus à plus, souhaite ne faire que du neuf.
Seulement du neuf (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Ce qui l’intéresse dans les salons, c’est le rapport avec les musiciens et avec les collègues.
Le rapport avec le musicien (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il regrette la fermeture de la section d’archèterie jamais rouverte à cause de la peur de la concurrence éprouvée par la corporation.
La fermeture de l’école d’archèterie (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il forme à l’archèterie son cousin puis son frère, reconstituant ainsi une dynastie de nouveaux archetiers.
Une nouvelle famille d’archetiers (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Atelier de l’archetier Jean-Pascal Nehr à Marseille (03/02/2016, cliché HCH)
Il explique l’importance de fréquenter divers ateliers. Voir beaucoup de beaux archets anciens est pour lui une source d’inspiration. Il a plusieurs fois changé de styles.
Voir de belles pièces (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Il définit sa recherche actuelle dans la fabrication de ses archets : il faut parvenir à faire sentir le geste.
Faire sentir le geste (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Pendant 10 ans, il part régulièrement travailler à Barcelone où il n’y avait pas d’archetier.
Il évoque également son expérience de trois mois à Cuba avec l’association “Luthiers sans frontière”. Se concentrer sur son travail et pouvoir le réaliser sans avoir besoin de son cadre habituel lui procurent un sentiment de grande liberté.
Concentration et liberté (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Ebène, corne, ivoire, copeaux de pernambouc et autres matériaux (atelier de l’archetier Jean-Pascal Nehr à Marseille), fév. 2016
Le problème des matières brutes que travaille l’archetier se pose car aujourd’hui la majorité d’entre elles est interdite (comme le bois de pernambouc, l’ivoire, la tortue, l’ébène, etc). La qualité actuelle des bois d’archèterie est supérieure à celle utilisée autrefois. Les archets contemporains peuvent rivaliser avec les grands archets anciens.
Qualité des archets contemporains (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Comment savoir ce que va donner un archet ? Jean-Pascal Nehr l’évalue par rapport aux réactions et vibrations de la matière.
Vibrations de la matière (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Jean-Pascal Nehr est épris de son métier et, après 40 ans de pratique, ne peut envisager de s’arrêter. Il ne l’a pas fait, même après un grave accident de scooter. Il poursuit la voie qui l’intéresse : créer de nouveaux archets.
Continuer à créer (Jean-Pascal Nehr, extrait d’enquête n°4970)
Portrait de l’archetier Jean-Pascal Nehr, par le photographe Patrice Terraz (2010, Marseille)
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers et archetiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Citer cette enquête : Nehr, Jean-Pascal (narrateur) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêteur). La liberté en créant : parcours d’un archetier épris de son métier, Marseille, 3 février 2016. Enregistrement numérique : 43 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4970.
Crédits photographiques : Portraits de l”archetier Jean-Pascal Nehr (2010, Marseille) : avec l’aimable autorisation du photographe Patrice Terraz ; autres : H. Claudot-Hawad.
Pierre Caradot dans son atelier de la rue de Rome à Paris
Pierre Caradot débute sa formation de luthier en 1980 à 14 ans. Il fait partie des « nouveaux luthiers », venus à ce métier non par filiation luthière ou racines mirecurtiennes, mais par goût de la musique. Un goût que des circonstances familiales provoquent en faisant de lui l’héritier du prénom, des outils et du violon de son grand-père.
L’héritage du grand-père (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Il commence à étudier le solfège et fait du violon pendant sept ans, sans autre expérience de la lutherie que l’entrée dans un atelier de luthier pour faire monter le violon de son grand-père et la rencontre avec un altiste luthier amateur. Il connaît cependant le bois à travers le métier de son père, ingénieur dans l’industrie du bois, passionné par ce matériau. C’est ce dernier qui, revenant d’une foire du bois à Epinal, lui ramène les prospectus de l’Ecole nationale de lutherie de Mirecourt.
Compétences requises pour l’école de lutherie (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pierre Caradot se décide à envoyer un dossier, qui est accepté. Il part en mai 1980 pour passer les tests d’admission à Mirecourt où il découvre, parmi les élèves venus de toute la France, des passionnés de lutherie.
Les tests d’admission à l’école de lutherie (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Un peu surpris par la rapidité des événements, il se renseigne avec sa famille auprès de différents luthiers qui presque tous l’encouragent dans cette voie.
Les conseils des luthiers (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Il arrive à Mirecourt à 14 ans et demi et découvre un « métier incroyable » le confirmant dans son choix. L’enseignement de la lutherie se fait à l’ancienne avec Maître René Morizot dans une structure cependant nouvelle et plus ouverte qui est celle de l’éducation nationale, attirant ainsi des élèves d’origines régionales et sociales très variées. Il décrit les locaux et l’organisation spatiale de l’école.
Les locaux (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Sur la disparition de la section d’archèterie suite au décès de Maître Bernard Ouchard, P. Caradot s’interroge, y décelant une certaine peur de la concurrence éprouvée par la corporation.
L’archèterie française en train de se dissoudre (P. Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
L’enseignement en lutherie débute par la fabrication des outils comme les canifs. L’école est pauvre en matériel et les outils sont rares et onéreux.
Rareté des outils (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Les outils du luthiers (au centre, la meule à affûter), atelier de Jean Villaume à Mirecourt, 1982 (cliché B. Lesaing)
P. Caradot décrit les différentes étapes de l’apprentissage.
Etapes de l’apprentissage (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
La vitesse d’exécution était alors privilégiée à Mirecourt avec l’idée que la qualité viendrait ensuite, une option qui s’est aujourd’hui inversée.
La méthode enseignée est d’exécuter en répétant sans chercher à comprendre.
Faire sans chercher à comprendre (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Mais ce qu’on appelle la « tradition » transmet un certain nombre d’erreurs dont il faut ensuite s’affranchir. P. Caradot en donne des exemples.
Les erreurs transmises (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Canifs de luthier (atelier de Pierre Claudot, La Bouilladisse), cliché HCH
L’ambiance à l’école est sympathique même si les élèves savent que la sélection de fin de 1e année éliminera une partie d’entre eux (5 élèves sur 8 passeront en 2e année). Il n’y a dans la classe qu’une fille pour qui c’est très dur, dit P. Caradot, dans un milieu qu’il qualifie de misogyne. Les élèves sont logés à l’internat dans des conditions assez austères mais propices à la naissance d’amitiés solides et à la concentration sur un métier qui va devenir rapidement une passion.
Les conditions de vie mirecurtiennes (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
L’école dispense des cours de musique qui font partie de la formation.
La musique à l’école (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pendant les vacances d’été, P. Caradot fait un stage chez les luthiers de Besançon, Philippe Bodart et Jérôme Dariel. Il découvre d’autres aspects du métier et des méthodes différentes de celles de Mirecourt.
Le premier stage (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Au cours de la 2e année, les élèves luthiers – plus sereins car ils ne craignent plus d’être éliminés – fabriquent des violons complets, sauf le montage et le vernissage.
La 2e année (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
P. Caradot continue à faire des stages pendant les vacances mais évite d’utiliser à Mirecourt les techniques apprises ailleurs, car s’écarter de la méthode mirecurtienne est mal vu.
Exclusivement la méthode mirecurtienne (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Le contact avec les anciens luthiers de Mirecourt n’est pas très aisé. Pierre Caradot avec un camarade de promotion parvient à faire la connaissance du luthier Gustave Villaume qui leur parle un peu du passé.
La lutherie partout mais nulle part (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Le luthier Gustave Villaume, Mirecourt, 1982 (cliché B. Lesaing)
C’est plutôt en fréquentant les ateliers des jeunes luthiers installés à Mirecourt que P. Caradot peut se faire une idée plus précise du rôle qu’a joué la lutherie dans cette ville. Il rapporte le silence des Mirecurtiens au sujet de leur passé à une souffrance collective et aux frustrations endurées par les luthiers mirecurtiens exploités et privés de reconnaissance. Immergés dans la mentalité mirecurtienne, les élèves commencent à s’en imprégner et à se distinguer des élèves luthiers formés ailleurs, comme à Crémone.
Attraper la mentalité mirecurtienne (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
La 3e année est marquée par le passage du Brevet de technicien, obtenu par les 5 élèves de la promotion.
Atelier de Pierre Caradot (Paris, 2016)
A l’école, chaque année, un événement important avait lieu lors de la Sainte Cécile (patronne des luthiers): la visite des membres du GLAAF (Groupement des Luthiers et Archetiers d’Art de France) qui, à l’occasion de leur congrès, venaient rencontrer les élèves, examiner leurs travaux et leur donner des avis et des conseils. Pierre Caradot décrit ces moments marquants et les contacts précieux qu’ils permettaient de nouer avec le milieu professionnel.
Contacts avec les luthiers (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Le réseau professionnel des élèves sortant de Mirecourt était à l’époque quasi exclusivement français, contrairement à aujourd’hui. Après l’obtention de son diplôme (Brevet de Technicien) en 1983, P. Caradot va travailler dans différents ateliers : un an chez Bodart & Dariel à Besançon, puis 3 mois chez J. Dariel qui s’est installé à Paris, ensuite 4 mois chez R. Garmy à Aix-en-Provence. Il énumère les différents maîtres luthiers qui lui ont transmis chacun quelque chose d’important. Finalement, il est embauché à Paris par Etienne Vatelot en septembre 1985.
L’embauche chez Etienne Vatelot (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Dans cet atelier qui compte 5 ouvriers, il fait de la restauration, un peu de neuf sous la direction d’E. Vatelot ; il voit de très beaux instruments et rencontre de grands musiciens. Selon ses termes, c’est « un paradis pour un jeune luthier ». Il y restera 15 ans, devenant en 1988 chef d’atelier. Il décrit la méthode de restauration d’Etienne Vatelot, la plus légère possible, contrairement à l’option choisie par d’autres ateliers.
Deux théories pour la restauration (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Dans la Maison Vatelot, il a la chance de voir une grande variété d’instruments et d’acquérir une connaissance experte des divers styles et écoles de lutherie, ce qui le passionne.
Apprendre les instruments (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Après le départ à la retraite d’Etienne Vatelot auquel succède Jean-Jacques Rampal en 1998, Pierre Caradot travaille à mi-temps pour se rapprocher de son foyer. En 2000, il rencontre Philippe Dupuy qui cherchait un successeur. Avec l’archetier Christophe Schaeffer, ils s’associent avec Philippe Dupuy dont ils reprendront l’atelier, après six ans de travail convivial, en 2006. Pierre Caradot cite d’ailleurs ses maîtres luthiers comme des seconds « pères » qui lui ont transmis un savoir qui n’est pas seulement technique mais de l’ordre du sensible.
Des maîtres et des pères (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
A l’atelier, il a deux assistants (un Japonais, une Canadienne). Mais lui n’a plus le temps de faire du neuf. Il est devenu un luthier relationnel et administratif, rôle qui lui pèse. Finalement il parvient à recentrer son activité en travaillant seul et en dégageant du temps pour faire du neuf. Il décrit ses différentes sources d’inspiration.
Faire du neuf (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pour conclure, il se trouve chanceux dans son parcours jalonné de rencontres essentielles pour un métier qui le passionne.
Une bonne étoile (Pierre Caradot, extrait d’enquête n° 4971)
Pierre Caradot dans son atelier, Paris, 2016
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Citer cette enquête : Caradot, Pierre (narrateur) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêteur). La lutherie comme un parcours sous une bonne étoile. Paris, 17 février 2016. Enregistrement numérique : 69 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4971.
Crédits photographiques : Le luthier Gustave Villaume ; L’atelier de Jean Villaume : clichés B. Lesaing , Mirecourt, 1982 ; autres : H. Claudot-Hawad.
Un carnet sur les archives sonores, audiovisuelles, textuelles et photographiques en Méditerranée, diffusées par la Médiathèque SHS de la Maison méditerranéenne des sciences de l'homme
