Archives par mot-clé : histoire du son

‘Mixed By Erry’ ou brève histoire des supports sonores analogiques

Il m’arrive désormais lorsque j’interviens dans le cadre d’enseignements universitaires sur le patrimoine oral ou de formations sur la collecte que des étudiant·e·s ouvrent de grands yeux étonnés quand je leur montre des bobines ou des cassettes audios. Ne parlons pas du minisdisc ou du DAT, la plupart du temps personne ne sait de quoi il s’agit. Voir le film Mixed by Erry1 peut être une façon amusante de prendre conscience de la rapidité  à laquelle les supports sonores ont évolué à la fin du XXème siècle. Continuer la lecture de ‘Mixed By Erry’ ou brève histoire des supports sonores analogiques

  1. Après une sortie en salle en Italie, le film est actuellement visible sur la plateforme Netflix. []

Avent -12 : L’adieu aux cédés

On la disait sans futur vis-à-vis du film parlant qui faisait alors son apparition (tout ça arrivait aux abords d’août vingt-huit, il avait suffi d’un film d’A. Crossland pour qu’à la Columbia, à la Rank, on optât pour la mutation). (La disparition, Georges Perec, 1969, p. 91)

Le CD ou Compact Disc ou disque compact ou cédé – suivant le terme que le  Ministère de la Culture nous recommandait d’employer1 a été utilisé pendant une dizaine d’année, pour la conservation (cédérom) et la consultation sur site (cédé-audio). Continuer la lecture de Avent -12 : L’adieu aux cédés

  1. Notons que dans le Vocabulaires des TIC, publié en 2017 par la Délégation générale à la langue française et aux langues de France, avec le soutien du secrétariat d’État à l’industrie, au numérique et à l’innovation, qui est une mise à jour de l’édition de 2009,  il n’y a plus que “cédérom” qui a survécu (n°117). Le disque compact est proposé (n°247) mais on note aussi le terme complètement disparu “diffusion pour baladeur” (n°238) comme “Mode de diffusion sur l’internet de fichiers audio ou vidéo qui sont téléchargés à l’aide de logiciels spécifiques afin d’être transférés et lus sur un baladeur numérique” et, dans le domaine de l’audiovisuel en tout cas, d’autres mots soit surannés à leur naissance, soit qui n’ont jamais été utilisés. []

Écoute musicale et acoustique par Michèle Castellengo

Compte-rendu de l’ouvrage de Michèle Castellongo, Écoute musicale et acoustique : 420 sons et leurs sonagrammes décryptés, Eyrolles, 2015, 541p. + cédérom.

En 2010, dans la préface de la réédition de l’ouvrage d’Emile Leipp L’acoustique musicale, Michèle  Castellengo faisait part de son étonnement face à l’intérêt renouvelé du public pour cet ouvrage publié pour la première fois en 1984 : Ce fait est d’autant plus surprenant [écrivait-elle] que l’ acoustique a connu depuis un essor considérable, notamment grâce au développement des techniques numériques du son. Les recherches se sont multipliées, complexifiées, spécialisées, et c’est peut-être la raison pour laquelle il n’existe pas encore d’ouvrage équivalent en français, traitant de l’ensemble des questions soulevées par l’acoustique des communications humaines, sous son double aspect physique et perceptif. Trente ans plus tard, cette infatigable spécialiste de l’acoustique musicale publie une large somme de connaissances sur la perception de la musique et des sons qui marquera certainement, elle aussi, plusieurs générations de mélomanes. Continuer la lecture de Écoute musicale et acoustique par Michèle Castellengo

Le futur des sons historiques, Paris, vendredi 2 octobre 2015

Le programme européen Europeana Sounds est dans sa deuxième année et – à travers les différents axes du projet – a réussi à créer un solide réseau d’experts, de techniciens, de passionnés et de curieux. En profitant de l’opportunité de l’organisation à Paris en 2015 du congrès international de IASA (association internationales des archives sonores et audiovisuelles), Europeana Sounds a mis sur pieds une journée insolite et alléchante, croisant les conférences et les discussions, s’ouvrant sur les dernières innovations technologiques liées au son à travers des démonstrations et des performances inédites…

Une interprétation simultanée en français et en anglais sera assurée, avec le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France.

Les places sont limitées alors, n’oubliez pas de réserver !

Consultez le programme en ligne en langue anglaise ou sous sa version imprimable et faites connaissance avec les intervenants :

9h00–9h30 Accueil et enregistrement des participants
9h30–9h40 Quelques mots d’introduction par Bruno Racine, président de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de la Fondation Europeana
9h40–9h55 Le future des sons historiques : Prélude, Richard Ranft, directeur du département Sons et Images, British Library, et coordinateur du projet Europeana Sounds
9h55–10h50 De l’enregistrement à l’écoute : pourquoi et comment donner accès au patrimoine sonore ?
Modérateur : Richard Ranft, directeur du département Sons et Images, British Library et coordinateur du projet

  • Steen Kaargaard Nielsen, professeur associé, département de dramaturgie et de musicologie, université d’Aarhus
  • Pascal Cordereix, responsable du service des documents sonores, Bibliothèque nationale de France (BnF)
  • Aude Julien-da Cruz Lima, chargée des archives sonores du centre de recherche en ethnomusicologie, centre national de la recherche scientifique (CREM-CNRS)
  • Alexis Rossi, directrice médias & accès, Internet Archive
10h50–11h05 Pause
11h05–11h35 Le bruit, une histoire humaine, par David Hendy, maître de conférences dans le domaine des médias, université du Sussex
11h35–12h30 Créer un accès légal au patrimoine sonore
Modératrice : Lisette Kalshoven, conseillère en droits d’auteur, patrimoine et éducation ouverte, Kennisland

  • Isabel Bordes Cabrera, chef  de la bibliothèque numérique, bibliothèque nationale d’Espagne
  • Dr. Krisztina Rozgonyi, régulatrice principale et conseillère juridique, maître de conférences, Université ELTE de Budapest
  • Dr. Simone Schroff, chercheuse en droit de la propriété intellectuelle, institut de droit de l’information, université d’Amsterdam
12h30–14h00 Pause
14h00–15h00 Interagir avec les archives musicales : le regard du monde de la musique électronique, session live avec Matthew Herbert, musicien électronique
15h00–16h00 De l’écoute à l’interaction : les innovations liées au son, partie 1
Modérateur : Johan Oomen, directeur recherche et développement, institut néerlandais pour le son et l’image et coordinateur technique pour Europeana Sounds

  • Nouvelles approches à la recherche de la musique, Alexander Schindler, scientifique spécialiste en MIR,  institut autrichien de technologie
  • Introduction à la musicologie computationnelle, John Ashley Burgoyne, chercheur post-doctorant et professeur, université d’Amsterdam
  • Introduction au web audio, Samuel Goldszmidt, responsable adjoint, Centre de Ressources, institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (Ircam)
16h00–16h10 Pause
16h10–17h10 De l’écoute à l’interaction : les innovations liées au son, partie 2
Modérateur : Johan Oomen, directeur recherche et développement, institut néerlandais pour le son et l’image et coordinateur technique pour Europeana Sounds

  • La sémantisation des corpus de la parole, Michel Jacobson, ingénieur informatique, centre national de la recherche scientifique (CNRS), Laboratoire ligérien de linguistique & Olivier Baude, maître de conférences, université d’Orléans
  • La chaîne « Musique » sur Europeana, David Haskiya, responsable développement produit, Europeana
  • L’enrichissement de contenu sur un modèle collaboratif, Maarten Brinkerink, chef de projet R&D, institut néerlandais pour le son et l’image
  • Développer une interface « search-by-playing » pour les archives musicales avec Tunepal et Europeana, Dr. Bryan Duggan, maître de conférences en sciences de l’informatique, institut de technologie de Dublin
17h10–17h30 Performance surprise

 

Crédits photographiques : Desert Storm parade, National Homecoming Celebration, Screaming Eagle Band, Photographer: Harold Dorwin, 1991, Smithsonian Institution., No known copyright restrictions.

La radio et la maîtrise du temps

mary-maguire-1936… C’est le très joli titre d’un article de Jean-François Tétu, professeur à l’IEP de Lyon, paru en 1994 dans la revue Etudes de communication et déposé sur HAL SHS cet été.  L’occasion de le découvrir pour les archivistes du son qui ne connaissent pas tous cette revue en ligne  sur Revues.org (pour ses collections depuis 2002). Ce texte est intéressant car il existe très peu de références sur la question de la perception de la durée d’écoute des “récepteurs” en ligne (j’utilise le champ lexical de l’article). Aussi, si il s’intéresse uniquement à la radio et en particulier à la question du traitement de l’actualité à la radio, l’auteur apporte tout de même quelques éléments à nos interrogations.

Je ne vais pas m’attarder sur les questions de rythme, de contenu et de publics des programmes des émissions radiophoniques d’actualité qui sont les sujets qu’il abordent en profondeur. Le rappel de La guerre des mondes d’Orson Welles, vient en filigrane illustrer la collusion entre les temporalités “actuelles” et “inactuelles”.  Justement, dans l’aventure radiophonique de La guerre des mondes, Jean-François Tétu souligne l’importance de la scénarisation du son dans la perception. Il insiste sur le fait que c’est “à la mise en scène du temps, à la narration que revient le soin de représenter le temps”.  Il démontre ainsi que les règles de l’information écrite ou télévisuelle sont très éloignées des règles de l’information radiophonique. Ainsi, alors que la télévision impose une image de l’évènement (une figure) la radio s’en tient “à une sorte de récit minimal qui vise la seule reconnaissance des catégories de l’action”.

Mais là où les oppositions sont décisives c’est lorsqu’il s’agit de “faire du direct”.  Ainsi, le direct télévisé adhère à la réalité. L’image peut me faire voir autre chose que ce que j’imaginais. A la radio au contraire, les trous dans le récit comme les pauses ou le suspens de la voix me disent que quelque chose “perturbe le sens, traverse ou transperce l’attente narrative”. En bref, le son laisse à imaginer.

Les archivistes de l’audiovisuel se posent beaucoup de questions sur la durée qu’il faudrait allouer aux enregistrements sonores qu’ils veulent mettre en ligne. Les discussions pour savoir si il faut désormais passer du son à l’audiovisuel vont bon train. Un des arguments principal pour faire des collectes en image animées est que la concentration du récepteur serait plus forte si il voit plutôt que si il écoute. A la lecture de cet article, je dirais tout simplement qu’ils devraient laisser les usages s’installer et diffuser leurs archives sonores dans la durée naturelle de l’enquête de terrain. Laisser la place au son. Si il s’agit bien d’une unité intellectuelle qui est mise en ligne (une enquête, une conférence, un environnement sonore), gardons confiance dans l’écoute de l’internaute. Certes,  une enquête orale n’est pas scénarisée et elle est bien loin d’un journal radiophonique ou d’un bulletin météorologique. Mais ces enquêtes produisent du récit (du suspens) dans la temporalité naturelle de l’auditeur et de son imaginaire.

Pour revenir aux images animées, j’ai assisté récemment à plusieurs reprises à la diffusion publique d’enquêtes de terrain filmées non montées et j’ai perçu obscurément des éléments que cet article éclaire. La question du réel par exemple. Concrètement, dans le cadre des enquêtes de terrain, les témoins interrogés sont souvent âgés. Lorsqu’ils sont filmés plusieurs heures, le spectateur les voit petit à petit se fatiguer, perdre physiquement leur énergie.Il se met alors à s’intéresser non plus au discours mais aux objets qui se présentent à sa vue et à l’environnement direct, portant des jugements intérieurs qui vont venir interférer sur l’écoute et rompre avec la temporalité du témoin. Loin de moi l’idée de vouloir supprimer toute image :  voir un visage, un lieu, un espace peut soutenir une écoute. Mais l’image systématique peut aussi engendrer de la confusion. Aux archivistes à imaginer des écoutes d’unités complètes accompagnées de sélections d’images ou de tout autres documents à même de  contextualiser l’enregistrement. Il s’agit finalement de faire de la numérisation et de la mise en ligne de leurs archives non plus un simple travail technique mais un véritable travail d’édition.

A lire ou relire : Tétu, Jean-François. “La radio et la maîtrise du temps”. Études de communication, n°15, 1994, pp. 50-90.

Dépôt dans HAL : http://hal-univ-lyon3.archives-ouvertes.fr/UNIV-LYON3/halshs-00397693/fr/

Crédit photographique : State Library of Queensland, Brisbane (Australie), Magy Maguire est interwievée sur Radio 4BH à Brisbane vers 1936. Pas de restriction de diffusion connue. http://www.flickr.com/photos/statelibraryqueensland/3737277160/