Gilles Mercier vers 1977 dans son atelier (ancien atelier Grizzo), Paris, Belleville
Gilles Mercier fait partie des « nouveaux luthiers » venus à cette profession pour d’autres motifs que la filiation luthière ou l’origine mirecurtienne, deux déterminismes à l’œuvre en France jusqu’au milieu du XXe siècle. Comme beaucoup de luthiers formés dans les années 1970, il s’oriente vers la lutherie par goût de la musique et des activités manuelles. Enfant, il a fait de la guitare et du violon au conservatoire. C’est à 16 ans qu’il décide de devenir luthier, inspiré par une émission de télévision (janvier 1969) avec le luthier Etienne Vatelot.
1. Le déclic (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
Quelques mois plus tard, il débute sa formation à Mittenwald en Allemagne, sans trop de problèmes avec la langue.
2. Le choix de Mittenwald (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
Dans l’organisation de l’enseignement à Mittenwald, les cours pratiques sont majoritaires.
3. Cinq ou six heures d’atelier par jour (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
La formation pratique se déroule dans un grand atelier avec une trentaine d’élèves encadrés par deux enseignants.
4. Des élèves venus d’ailleurs (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
Ebauchage, intérieur du fond (atelier de Pierre Claudot, La Bouilladisse, 1982)
L’apprentissage se fait par mimétisme des gestes dans une ambiance disciplinée. 5. Un enseignement pragmatique (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
Gilles Mercier n’a pas éprouvé de difficultés particulières pour apprendre. L’encadrement était de qualité. Il explique la répartition des ateliers selon les tâches à exécuter. 6. ça finissait toujours par fonctionner (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
La première année, il fabrique deux violons. Certaines opérations comme le vernissage et le montage se font la dernière année, avec certains procédés spécifiques (par exemple l’usage de la propolis dans le vernis).
9. Les étapes de l’apprentissage (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
Devant gagner rapidement sa vie, il part 6 mois avant la fin des 3 ans de formation. Il travaille et se perfectionne dans différents ateliers où il fait essentiellement de la restauration et de l’entretien d’instruments, passant 1 an à Cologne dans une grande maison d’instruments de musique ; puis 1 an à Paris chez Etienne Vatelot et enfin 2 ou 3 ans chez Jacques Camurat.
10. Entre divers ateliers (Gilles Mercier, extrait de l’enquête n°5345)
Maison Barbet & Granier à Marseille (Archives du luthier Pierre Claudot)
Rares sont les ateliers de lutherie qui ont plus de cent ans aujourd’hui. C’est le cas de l’actuelle Maison Hommel à Marseille qui a été créée en 1877 sous le nom de ses fondateurs, Barbet et Granier. Ces derniers sont liés à Mirecourt, capitale de la lutherie française. L’un, Charles BARBET, 38 ans, né à Bourges en 1839, descend d’une famille de luthiers de Mirecourt. L’autre, Edmond GRANIER, 26 ans, Provençal né en 1851, y a des attaches professionnelles. En matière de lutherie, les Vosges ne sont jamais loin, même à Marseille. Continuer la lecture de 1877-2017 : 140 ans de lutherie dans un atelier marseillais→
La luthière Katerina Fronista dans son atelier à Avignon, nov. 2016
Katerina Fronista est née et a grandi en Grèce. Après avoir passé son baccalauréat à Athènes, elle intègre l’Ecole de lutherie de Mirecourt à 17 ans en 1990, soit vingt ans après l’ouverture de cet établissement. Elle fait partie des jeunes générations de « nouveaux luthiers », venus à ce métier non par filiation luthière ni, bien sûr, racines mirecurtiennes, mais par amour de la musique et du violon. Son enfance, passée entre Athènes, où ses parents l’amènent souvent au concert, et l’île de Sikinos, où la musique joue un rôle important localement, la sensibilise très jeune à la musique. Dès l’âge de quatre ans, elle commence une formation musicale au conservatoire d’Athènes, lieu privilégié qui installe la musique au coeur de sa vie et lui donne le goût du violon.
Le conservatoire (Katerina Fronista, extrait de l’enquête n°4975)
Le luthier Pierre Allain devant son atelier, Nice, novembre 2016
Pierre Allain a dix-neuf ans lorsqu’il débute sa formation de luthier à Crémone en 1974, après avoir passé son baccalauréat. Il fait partie des « nouveaux luthiers », venus à ce métier non par filiation luthière ou racines mirecurtiennes, mais par goût des activités manuelles et artistiques. Parti de sa Normandie natale pour visiter différentes écoles de métiers d’art à Paris (Boule, Etienne), il tombe par hasard sur l’atelier du luthier James Chauvelin.
Un luthier très accueillant (Pierre Allain, extrait d’enquête n°5186)
Grand hall de la Maison Laberte-Humbert Frères (carte postale, extrait)
Nicole LABERTE (soeur de Cécile Laberte avec laquelle un entretien avait été mené en 1982 ) est une descendante de la famille Laberte qui fut à la tête d’une grande manufacture d’instruments de musique à Mirecourt, pendant plusieurs générations. Son père Marc Laberte (1880-1963) fut lui-même directeur de l’entreprise. L’entretien débute par une discussion sur l’origine de la maison Laberte (les dates de fondation de la maison remontant au XVIIIe siècle correspondent en fait au rachat de marques d’ateliers anciens, comme l’a montré Roland Terrier).
Papier à entête Laberte et Magnié (archives N. Laberte)
Nicole Laberte évoque le premier Laberte qui était marchand de violons. Dans ses archives familiales, un acte daté du 27 septembre 1846 mentionne « Augustin François Laberthe, marchand d’instruments de musique, à Mirecourt », comme acquéreur d’une vigne située sur le territoire de Mirecourt, au canton du Neuf Moulin.
Acte daté de 1846 (Archives N. Laberte)
Parmi les trois fabriques d’instruments de Mirecourt, l’entreprise Laberte fut-elle la seule à ne faire que de la lutherie, comme le dit Nicole Laberte ? C’est certainement le cas pour la période la plus récente.
Seulement de la lutherie (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Mais des recherches montrent qu’en 1873, « à la suite de la faillite de la société REMY-GENIN, c’est la Maison LABERTE-HUMBERT qui reprend le stock et continue quelques temps la fabrication d’instruments de musique à vent » (Pierre René, « LABERTE, les derniers fabricants d’instruments de musique à vent de Mirecourt (1779-1972). Dans les collections du Musée de la lutherie de Mirecourt figurent par ailleurs une clarinette marquée au fer LABERTE-HUMBERT/ PARIS (vers 1900) et un Piano droit de la marque Laberte-Humbert Frères, Mirecourt/N° 12559 (vers 1910).
La société en nom collectif Laberte-Humbert Frères est créée en 1876 par les frères Laberte (Auguste et Maurice Emile), fils d’Augustin François Laberthe et de son épouse Rose née Humbert .
Acte Société Laberte-Humbert Frères, 1876, Mirecourt
Pour Nicole Laberte, le grand homme de la famille est son père, Marc Laberte (fils d’Auguste). Celui-ci a une double formation : l’école de commerce à Nancy et l’apprentissage de la lutherie avec Camille Poirson. Les violons le passionnent.
Passionné par la lutherie (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Il connaît bien le bois et part le choisir lui-même en Bosnie-Herzégovine :
Choix du bois de lutherie (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Marc Laberte gère la fabrique sur un autre mode que son père, en utilisant tous les moyens de communication modernes. Il constitue par ailleurs une collection de très beaux violons anciens, dont il fait ensuite fabriquer des copies d’excellente qualité.
La collection d’instruments anciens (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Son associé, Fourier Magnié, a beaucoup de compétences techniques et conçoit des machines pour la fabrication des instruments ordinaires qui font tourner l’usine. Marc Laberte de son côté suit de très près les opérations de l’atelier de lutherie d’art.
L’atelier des seigneurs (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Atelier de vernissage, maison Laberte-Humbert Frères (carte postale)
Il s’intéresse beaucoup à l’opération de vernissage.
Le vernissage (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Lui et le vernisseur sont les premiers à tester la sonorité des meilleurs violons fabriqués dans l’atelier d’art. Or, ils sont tous les deux sourds. Pourtant, leurs appréciations ont toujours coïncidé avec celles des plus grands violonistes invités ensuite à essayer les instruments.
Tester la sonorité des violons (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Marc Laberte avait du mal à se détacher des instruments fabriqués sous sa direction et ne les vendait qu’à contrecoeur.
Triste de vendre ses violons (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Il a donné de l’ampleur à l’usine de lutherie. Polyglotte, il était en contact direct avec la clientèle internationale. Son fils Philippe a eu également une formation internationale.
La dimension internationale (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Stradivox mentionné sur le papier à entête de la maison Laberte et Magnié
L’entreprise se diversifie dans les années 1930 en fabriquant des gramophones et des radios en bois de résonance. N. Laberte évoque notamment la correspondance entre son père et Louis Lumière au sujet du Stradivox et la visite de ce dernier dans les ateliers.
Le son du Stradivox (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Courrier de Louis Lumière à Marc Laberte
Mais pendant la guerre de 40, les machines très onéreuses de l’usine (servant à la fabrication des radios) sont déménagées par les autorités allemandes. Marc Laberte de retour à Mirecourt tentera de reprendre certaines activités de l’usine (la fabrication des violons) et devra pour cela vendre tous les beaux instruments de sa collection.
La guerre de 40 (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
L’époque est très difficile et les affaires périclitent. Marc Laberte décède en 1963. Son fils lui succède mais n’a pas la même passion pour le violon et pour le bois. Une passion que N. Laberte illustre par plusieurs anecdotes. Le ton du vernis (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Le vernis blond est une caractéristique des violons Laberte.
Nicole Laberte évoque les rapports de son père avec les clients internationaux et les grands musiciens.
Après la deuxième guerre mondiale, la grande crise liée à la mécanisation de la musique affecte très durement tous les fabricants d’instruments.
La grande crise (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
La reprise s’est faite plus tard en commençant par une demande concernant les guitares. La reprise (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Nicole Laberte dit sa surprise lorsqu’invitée au repas des luthiers à la Sainte-Cécile à Mirecourt dans les années 1990, elle rencontre des jeunes gens qui gagnent leur vie dans la lutherie. Les nouveaux luthiers (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Elle revient sur la Ste Cécile, le grand jour de l’année à Mirecourt, et sur son organisation.
La Sainte-Cécile (Nicole Laberte, extrait d’enquête n°4905)
Elle souligne la différence qui existaient entre les luthiers de Mirecourt centrés sur la fabrication des instruments neufs et les luthiers installés dans les grandes villes qui avaient presque des activités d’antiquaires et restauraient les instruments anciens.
Bas de page du papier à entête Laberte et Magnié
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur les luthiers de Mirecourt. Le corpus constitué de 1982 à 1990 puis complété par de nouveaux entretiens depuis 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH. Présentation du corpus : L’enquête a concerné les parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt jusqu’aux nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France.
Citer cette enquête : Laberte, Nicole (narratrice) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêtrice). Grandeur et déclin d’une fabrique de lutherie : le récit d’une descendante . 18 mars 2014, Paris. Enregistrement numérique : 66 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4905.
Crédits photographiques : Cartes postales (début du XXe siècle) et H. Claudot-Hawad.
Le luthier Charles-Luc Hommel dans son atelier à Marseille (5 mai 2014, cliché Hélène Claudot-Hawad)
Charles-Luc Hommel débute sa formation de luthier en 1973, à dix-huit ans, après son baccalauréat. Il fait partie des « nouveaux luthiers », venus à ce métier non par filiation luthière ou racines mirecurtiennes, mais par goût de la musique et du violon. Il commence l’apprentissage de cet instrument à huit ans et demi. Son père, mélomane, amateur de disques, lui a transmis l’amour de la musique. Vers quinze ans, en entrant dans un atelier de lutherie (à Bâle), il découvre une atmosphère qui lui plait beaucoup. Encouragé par son professeur de violon, il part à Mirecourt rencontrer le luthier René Morizot chez qui il fera un stage d’une semaine pendant les vacances d’été en 1972 (il est alors en 1e au lycée). Après son bac, il entre en septembre comme apprenti dans l’atelier Morizot et, au cas où la lutherie ne lui conviendrait pas, s’inscrit à l’université en maths-physique puis en droit. L’Ecole de lutherie de Mirecourt existe déjà mais n’admet d’élèves qu’au niveau de la 3e et âgés de moins de 17 ans.
Entrée en apprentissage (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
René Morizot à la fois enseignait comme professeur technique auxiliaire à l’école de lutherie et avait des apprentis dans son atelier qui se formaient et participaient à la production d’instruments.
Trois ans d’apprentissage à l’atelier (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
La relance de la musique entraînait des commandes nombreuses d’instruments d’étude, d’où la création de la Sofraluth, manufacture de lutherie à Mirecourt.
Atelier du luthier Charles-Luc Hommel, Marseille, 2014 (cliché HCH)
Les importations étaient difficiles à l’époque. Il fallait donc fabriquer des instruments dont le prix était encore très bon marché : la « façon » d’un violon (sans la tête) était rémunérée, par exemple pour un luthier habile comme Eugène Guinot, 250 francs (soit un peu plus de 30 euros) vers 1974.
Il fallait fabriquer (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Son apprentissage se déroule sans enseignement général, mais avec 40 heures d’atelier par semaine, soit plus du double de temps à l’établi que les élèves de l’Ecole de lutherie, ce qui lui a donné un avantage et un meilleur statut professionnel, bien que son diplôme soit un CAP (Certificat d’Aptitude Professionnelle) et non un BT (Brevet de Technicien).
L’avantage de la pratique (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Après sa formation, deux places s’offraient à lui : l’une chez Jacques Camurat à Paris, et l’autre chez Philippe Bodart à Marseille chez qui il va. Il y reste deux ans, se formant dans cet atelier à la restauration, à la réparation, au montage, au raccord de vernis.
Formation à la restauration (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Atelier du luthier Charles-Luc Hommel à Marseille (2014, cliché HCH)
Ensuite, il part chez Etienne Vatelot à Paris, avec comme bagage des techniques particulières de restauration (comme le moulage au plâtre) enseignées par Philippe Bodart qui les a apprises lui-même à Londres.
Moulage au plâtre(Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Il évoque le souvenir marquant des luthiers qui l’ont formé et dont il a beaucoup appris, non seulement sur le plan professionnel mais également humain.
Des personnes ressources (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
A Paris, il a pu voir, à l’atelier, de grands concertistes qu’il allait écouter le soir. L’ambiance était bonne dans l’atelier et l’équipe jeune (de 22 ans d’âge environ) avec des personnes qu’il connaissait toutes de Mirecourt.
L’ambiance de l’atelier (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Il se plait beaucoup chez Etienne Vatelot qui sait faire comprendre avec talent et générosité le sens du métier. L’atelier fait à la fois de la restauration et du neuf.
Organisation de l’atelier (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Atelier du luthier Charles-Luc Hommel, Marseille, 2014 (cliché HCH)
Etienne Vatelot supervisait tout le travail de l’atelier, où passaient les plus beaux instruments et les plus grands artistes, un privilège pour l’expérience des jeunes luthiers, comme l’évoque Charles-Luc Hommel.
Une expérience formatrice (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Il revient ensuite chez le luthier Philippe Bodart qui accepte qu’il travaille à mi-temps, ce qui permet à Charles-Luc Hommel de faire du neuf chez lui en Ardèche, en attendant de pouvoir s’installer à son compte. C’est une période où on manque de luthiers.
Manque de luthiers (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Il y avait aussi une pénurie de fournitures de lutherie. Les grandes maisons de bois de lutherie à l’ancienne, avec tout leur savoir-faire pour le choix, la conservation, le séchage, avaient disparu.
Pénurie de bois (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Bois de lutherie. Atelier de Charles-Luc Hommel, Marseille, 2014 (cliché HCH)
Cette situation va changer dans les années 1980 et on trouve aujourd’hui du très beau bois qui vient de Bohème, Bosnie, Dolomites.
Du très beau bois de lutherie (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Au sujet des techniques, Charles-Luc Hommel évoque les recherches empiriques sur les vernis faites par les luthiers et les progrès réalisés aujourd’hui.
Les vernis (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Il cite différentes expérimentations, dont celle du luthier italien Sacconi.
Vernis de Sacconi (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Le luthier Pierre Claudot (qui de son côté avait essayé la térébenthine de Chios) passait souvent à l’atelier, d’où la transmission d’anecdotes de luthiers anciens et également de la connaissance de certains instruments.
Anecdotes de luthiers (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Charles-Luc Hommel s’installe à Marseille ; il aura jusqu’à trois assistants dans les années 1985-90, ce qui était trop lourd comme charges salariales et gestion, d’où un changement de cap en 1990.
Avoir du temps à l’établi (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Atelier du luthier Charles-Luc Hommel, Marseille, 2014 (cliché HCH)
Dans cet atelier du centre ville de Marseille, ce sont les réparations et l’entretien d’instruments qui font tourner l’atelier. Certains luthiers ont choisi de faire du neuf et vendent eux-mêmes leurs instruments ; la sous-traitance est devenue plus rare qu’autrefois. Pour élaborer un modèle personnel de violon, Charles-Luc Hommel évoque l’intérêt de s’inspirer non pas des formes connues d’instruments de grands luthiers, mais de certains instruments seulement, car s’ils ont été fabriqués par une même main de maître, ils n’atteignent pas tous le même niveau de perfection sonore ou esthétique.
Des instruments qui sonnent (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Aujourd’hui, les rapports avec les acousticiens se poursuivent, même si ces derniers ont du mal à aider les luthiers. Charles-Luc Hommel pense que les luthiers apporteraient beaucoup au débat en notant leur savoir empirique : quels réglages et ajustements pratiques font-ils quand un violon sonne mal ?
Retranscrire le savoir empirique (Charles-Luc Hommel, extrait d’enquête n° 4912)
Atelier du luthier Charles-Luc Hommel, Marseille, 2014 (cliché HCH)
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Citer cette enquête : Hommel, Charles-Luc (narrateur) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêtrice). La lutherie comme un métier et une école de vie, Marseille, 5 mai 2014. Enregistrement numérique : 82 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4912.
Le luthier Roland Terrier (cliché J. D. Braconnier), années 1990)
Roland Terrier fait partie des « nouveaux luthiers » venus à cette profession pour d’autres motifs que la filiation luthière ou l’origine mirecurtienne, deux déterminismes à l’œuvre jusqu’au milieu du XXe siècle. Comme beaucoup de luthiers formés dans les années 1970, il s’oriente vers la lutherie par goût de la musique et aussi par attrait pour les métiers de précision. Très jeune, il veut jouer du violon qu’il étudiera à l’école de musique de Bourg-en-Bresse.
“Un violon dans une malle” (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
En 1972, à quinze ans, il candidate à la toute nouvelle Ecole nationale de lutherie de Mirecourt, où il est admis. Sur les dix inscrits de sa promotion, quatre seulement auront le diplôme final.
La sélection (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Avec le plan Malraux-Landowski qui relance les métiers de la musique, les élèves luthiers sont alors assurés d’avoir du travail après leur formation. A cette époque, contrairement à aujourd’hui, ils cherchent à trouver un poste en France plutôt qu’à l’étranger.
Assurés d’avoir du travail (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Roland Terrier raconte sa formation avec le maître-luthier René Morizot qui a connu la relance du métier après avoir peiné pour en vivre. Il a des facilités pour le travail du bois grâce à son père menuisier-ébéniste. Dans l’école de lutherie, les formes anciennes de l’apprentissage en atelier subsistent : le maître travaille devant les élèves qui en imitent les gestes. L’idée inculquée est que le savoir se « mérite ».
L’apprentissage selon la méthode ancienne (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
La manière de transmettre changera plus tard grâce aux nouvelles générations de luthiers qui cherchent à instaurer une attitude fondée sur l’entraide et le partage des connaissances davantage que sur la compétition et les vexations.
L’entraide (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Outils de lutherie (atelier de Roland Terrier, Mirecourt, 2014), cliché HCH
Roland Terrier décrit le programme des trois années d’apprentissage de la lutherie dans le cadre de l’école.
Un programme de formation en 3 ans (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
L’enseignement général dispensé pour le diplôme final, c’est-à-dire le Brevet de technicienoption facture instrumentale, n’est pas encore adapté aux besoins de la lutherie. Par ailleurs, il n’y a pas cours de gestion.
Un enseignement général peu adapté (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
La rapidité d’exécution du travail de lutherie, exigée par l’Ecole à cette période, a permis à Roland Terrier de toujours gagner sa vie.
La rapidité d’exécution (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Atelier du luthier Roland Terrier à Mirecourt (2014), cliché HCH
Pour fabriquer un instrument de qualité, il faut concilier les exigences de rapidité et de netteté du geste pour que le violon soit beau et travailler sur les épaisseurs du bois pour en obtenir de bonnes qualités acoustiques.
La sonorité (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Après avoir travaillé deux ans comme enseignant à l’école de lutherie et comme luthier dans l’atelier Morizot, R. Terrier a plusieurs propositions d’embauche. Il choisit d’aller chez Etienne Vatelot à Paris, mais finalement est envoyé dans l’atelier de René Quenoil où il apprend la restauration d’instruments.
Les postes après le diplôme (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Il évoque les deux méthodes de restauration en concurrence, en les illustrant d’un exemple concret.
Deux écoles pour la restauration (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Exemple des deux méthodes de restauration (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Atelier du luthier Roland Terrier, Mirecourt, 2014 (Cliché H. Claudot-Hawad)
Après avoir travaillé trois ans dans la Maison Quenoil à Paris, il s’installe en 1980, avec son collègue Jean-Philippe Cognier, à Mirecourt, petite ville dont il apprécie la proximité avec la nature. Il pensait pouvoir faire du neuf, mais la relance de la musique nécessite la restauration d’instruments anciens, qu’il fait en sous-traitance.
L’installation à Mirecourt (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
En fait, les instruments neufs en copie d’anciens (avec usure) se vendent mieux que le violon qui a l’air neuf. Il constate que parfois les copies se retrouvent vendues comme des originaux, ce qui l’a un peu écoeuré. Il arrête de faire du neuf pendant dix ans car pour vendre, il faut faire des salons et passer beaucoup de temps à la commercialisation, ce qu’il n’a pas appris à faire.
Faire des salons (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Son collègue Jean-Philippe Cognier va devenir professeur à l’Ecole. Lui se consacre à la restauration d’instruments et commence ses recherches historiques avant 1988, où il a déjà fait des fiches sur les luthiers à partir des instruments vus dans l’atelier. Il s’aperçoit que les dictionnaires existants ne conviennent pas toujours et fait aussi des recherches à l’Etat civil car les Mirecurtiens signaient souvent en ajoutant à leur patronyme le nom de leur épouse. Il découvre le rôle de la parenté à Mirecourt et le fonctionnement des familles qui incluent des luthiers fabriquant, des marchands de musique, des facteurs d’orgue, etc.
L’énigme Henri Thouvenel (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
A l’arrière de son atelier, le luthier Roland Terrier poursuit ses travaux d’histoire de la lutherie (juil 2014, Mirecourt, cliché H. Claudot-Hawad)
Ces recherches le fascinent et il n’a, depuis, jamais arrêté. Il dit avoir ainsi pris la relève d’Albert Claudot (luthier à Dijon), qui avait fait beaucoup de recherches et avait un correspondant à Mirecourt pour ses investigations dans l’Etat civil. Les luthiers l’appelaient pour identifier certains instruments. En fait, il y a des énigmes constantes à résoudre. Roland Terrier en donne quelques exemples.
Qui est Vuillaume cadet ? (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Au début, il s’est intéressé à tous les luthiers inconnus qui l’ont fait progresser en expertise avec le style de chaque époque, les évolutions, parfois les changements de signature . Il a découvert des étiquettes correspondant à des magasins de musique pour des violons fabriqués à Mirecourt avec un sigle spécial permettant de ne pas se tromper d’époque. Roland Terrier offre sur son site professionnel une documentation très riche issue de ses recherches sur la lutherie.
Les luthiers inconnus (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Carnet d’étiquettes de luthiers (atelier Granier, archives P. Claudot), cliché HCH
Il a ouvert un site d’identification des instruments et reçoit des photos d’instruments du monde entier, grâce à internet qui facilite les échanges.
Un site d’expertise sur internet (Roland Terrier, extrait de l’enquête n° 4910)
Son projet de dictionnaire des luthiers est bien avancé, il en montre la maquette. Un volume à part sera consacré aux photographies d’instruments. Il souhaite que son dictionnaire soit maniable, peu encombrant pour le mettre au coin de l’établi et le consulter facilement.
L’atelier de Roland Terrier face à la Halle aux grains (Mirecourt, 2014), cliché HCH
Ce billet présente l’une des enquêtes menées par l’anthropologue Hélène Claudot-Hawad sur « Les nouveaux luthiers ». Le corpus constitué à partir de 2012 a été déposé à la phonothèque de la MMSH en 2016. Présentation du corpus : Après s’être intéressée aux parcours professionnels des luthiers nés au début du XXe siècle, la plupart originaires de Mirecourt, Hélène Claudot-Hawad poursuit ses recherches sur les nouvelles générations de luthiers formés à partir des années 1970 dans un contexte professionnel en pleine renaissance après une crise qui a menacé ce métier de disparition en France. Ni l’origine mirecurtienne, ni l’appartenance à une famille de luthiers n’ont déterminé le choix de ces nouveaux luthiers dont les parcours variés ne passent pas tous par Mirecourt aujourd’hui.
Citer cette enquête : Terrier, Roland (narrateur) ; Claudot-Hawad, Hélène (enquêtrice). Un jeune luthier devient mirecurtien et se passionne pour l’histoire de la lutherie, Mirecourt, 5 juillet 2014. Enregistrement numérique : 71 min. Consultable à la phonothèque de la MMSH, n°4910.
Crédits photographiques : Cliché 1. JD Braconnier ; suivants : H. Claudot-Hawad. Source : Enquête d’Hélène Claudot-Hawad sur les “nouveaux luthiers” , 2012-2016.
Un carnet sur les archives sonores, audiovisuelles, textuelles et photographiques en Méditerranée, diffusées par la Médiathèque SHS de la Maison méditerranéenne des sciences de l'homme
